(Добродошли у Анимирајмо се! , колумна која осветљава најбоље од филмске анимације. У овом издању: најбољи редитељи модерног аниме филма на које треба обратити пажњу.)
Питајте било кога од љубитеља анимације и они могу да наброје прегршт сјајних западних режисера анимације и једног јапанског. Упркос томе што је место анимеа на глобалној сцени - које доминира стратосфером поп културе од ’90 -их и наставља да осваја престиж захваљујући напорима Студија Гхибли - већина људи и даље мисли на Хаиао Мииазаки-а као усамљеног познатог филмаша аниме филмова. Али једноставно плитко зарањање у индустрији анимеа доказује да то није случај.
Тачно, вратио сам се разговору о анимеу. Док сам ти прошли пут дао почетнички водич за најбољи аниме гатеваи-а , овог месеца покрићу неке од најперспективнијих и најуспешнијих редитеља аниме филмова који данас раде. Већина ових филмских стваралаца морала је да одагна дах без питања о томе да ли себе сматрају „следећим Мииазакијем“ или су њихови филмови бескрајно упоређивани са каталогом студија Гхибли. Али ови филмски ствараоци су више него доказали да могу да стоје самостално.
Нека буде познато да ће овај списак покривати искључиво редитеље који и данас раде и који углавном раде на филму. (Дакле, не Исао Такахата или Сатосхи Кон, који је мајстор због своје колоне негде у будућности.)
عورت ۾ حسد جون نشانيون
Мамору Хосода
Постоји нешто о томе Мамору Хосода Флуидан, мембрански сличан анимацијски стил који подсећа на нешто из сна. Његова склоност ка истраживању фантастичних прича које хировито пуцају по шавовима само служе да његове филмове - који се крећу од научне фантастике о пунолетству до горко-слатких басни - учине надреалним. Ипак, његови смирени и хранљиви филмови међу најтемељитијим су у аниме индустрији.
Педесетогодишњи филмски стваралац започео је на ТВ-у пре него што је зарадио режисерске пруге у младости од 33 године, управљајући филмским издвајањем једног од најпознатијих анимеа у то време, Дигимон . Растући таленат Хосоде запео је за око Студију Гхибли, који му је пружио прилику да режира 2005. годину Покретни замак Ховл’с , пре него што је Мииазаки изашао из пензије да преузме узде. Тек 2006. године, Хосода се показао као ауторски аниме аутор, са живахним научно-фантастичним филмом Девојчица која је прескочила време . Филм даје нови преокрет познатом Дан мрмота -прича, удвостручујући се као комедија пунолетства о себичној девојци главом дупе која нема право на путовање кроз време. Био је то ударни погодак и повољан знак за будуће догађаје. Хосода би наставио са низом неупитних хитова: блистава дигитална авантура поздрављајући његову прву Дигимон одлика, Летњи ратови басно о вукодлацима која разбија срце, Вук деца и фантазијска авантура Дечак и звер.
Кроз све његове дубоко осећајне, болно људске филмове покреће теме родитељства и љубави - које он кондензује у лако сварљиве, породичне филмове. Али у његовим филмовима постоји утешна (готово конзервативна) врста носталгије због које се осећате као да се враћате кући.
Најбољи филм: Девојчица која је прескочила време
Најновији филм: Мираи
Макото Схинкаи
Можда једини аниме режисер који је успео да види успех у Сједињеним Државама од када је Мииазаки Макото Схинкаи . И прикладно је да се то догоди са његовим заносним хитом Твоје име - филм о пребацивању тела осећао се као врхунац свих Шинкаијевих прошлих дела, обухватајући све теме са којима се бринуо из свог пробојног кратког филма Гласови далеке звезде његовом фотореалистичном магнум опусу, 5 центиметара у секунди . И запањујуће, чак је и превазишао Гхибли-јев на благајнама, поставши филм са најбољом зарадом у Јапану те године и надмашивши Спиритед Аваи као најбољи аниме филм у свету.
То је мало збуњујуће Твоје име био би цроссовер хит који би могао покренути међународну каријеру Схинкаи-а. Комедија са пребацивањем тела која се претвара у метафизичко истраживање губитка, све смештено у срцу лепршаве средњошколске романсе. Па ипак, Твоје име разговарао са неким дубоким, универзалним осећањима због којих је широко издање у САД. Твоје име је најсимпатичнији што је Шинкаи икада био, са широким елементима комедије необичним за филозофског, интроспективног редитеља који се радује проналажењу трагедије у свакодневном животу. Схинкаи је усавршио запањујуће реалан визуелни стил који допуњује његову марку спорогорећих прича.
У индустрији која цени брзину у односу на квалитет анимације, Схинкаи-јева посвећеност стварању раскошног, хипер-стварног стила анимације је нешто што треба видети. Узми његов савршени кратки филм, 5 центиметара у секунди . Схинкаи мукотрпно рекреира обичне улице и уличице Токија (озбиљно упоредите фотографије улица са његовим анимираним снимцима! Нема разлике!), На којима се камера задржава и некако дарује онострану магију. Дозволите ми да ревидирам своју претходну изјаву: Схинкаи не налази трагедију унутар свакодневног, он проналази магију.
Најбољи филм: 5 центиметара у секунди
Најновији филм: Твоје име
Масааки Иуаса
У уводним минутима Масааки Иуаса ‘Експлозиван, узбудљив дебитантски филм Мисаона игра, наш јунак, уметник слабе воље манга манга Нисхи, среће се са средњошколском симпатијом уочи веридбе са другим човеком. У иакитори бару он се бори да призна своја дуготрајна осећања према њој, али га прекидају усијани бивши фудбалер и његов менаџер који се сруше у бар и држе га као таоца. Ствари ескалирају, а њих двојица нападају Мион док Нисхи, беспомоћно посматрајући, пуца буквално у стражњицу. То је брутални, шокантни приказ насиља, појачан Иуасиним гротескним, непрестано променљивим стилом анимације.
Као што сте могли да претпоставите, Иуаса није за свакога. Али не бисте били нимало задовољни ако бисте избегли најодлучнијег, дивље иновативног режисера анимеа који данас ради. Тих првих уводних минута од Мисаона игра само огребе површину Иуаса стила (и самог филма, који подразумева да Нисхи добије другу прилику за сусрет, само да он и Мион скоче са литице у уста кита, где се одвија остатак филма) и његов капацитет за испитивање граница анимације.
Чак и у оквиру двосатног филма, Иуаса изгледа не може да се одлучи за стил анимације, пинг-понг између равних изреза папира, на брзину нацртаних скица и рачунарски анимираних ... риба? Његов вртоглави, експериментални стил не покушава једном да опонаша стварност, већ је прилагођава својим хировима. Није ни чудо што је Иуасин ангажман у америчкој анимацији у триппи Цартоон Нетворк серији Време за авантуру , где је тапкао у необичан стил емисије (и можда га пустити да утиче на његов сопствени, као и на њега породично пријатнија територија ). Његов рад на Нетфлик-у Девилман Црибаби представља најбоље - и најгоре - Иуасине идиосинкрације (он и даље има прилично закржљали поглед на жене), али му је помогло да га лансира до глобалног успеха.
Најбољи филм: Мисаона игра
Најновији филм: Ноћ је дуга, ходај по девојци
پيار ۾ پئجي و loveڻ پيار ۾ پئجي وڻ
Мамору Осхии
Мамору Осхии променио аниме игру када је режирао свој магнум опус Дух у шкољци 1995. Револуционарни циберпунк филм био је преломни тренутак у индустрији анимеа, помогао је да се аниме стави на међународну сцену и наставио је да директно утиче на Вацховски’с Матрица . 67-годишњи Осхии, један од старијих директора на овој листи, боравио је у брзо индустријализованом Јапану где су границе између технологије и стварности постајале све нејасније. И његов каталог дела из Дух у шкољци филмове на његове хибридне акције уживо / анимације, искоришћене у стрепњама које су уследиле са одрастањем у друштву које се брзо мењало.
Осхии је познат по свом филозофски оријентисаном приповедању и брутално углађеном стилу анимације, који се чини да су увек у фази пуцања - било у емисијама насиља или у емисијама блиставе лепоте, које нико није могао предвидети. Последњих година Осхии се удаљио од режирања аниме филмова у корист хиперстилизованих филмова уживо. Али његов одлучујући утицај на индустрију анимеа никада неће бити изгубљен.
Најбољи филм: Дух у шкољци
Најновији филм: Гарм Варс: Тхе Ласт Друид
Наоко Иамада
Са само 33, Наоко Иамада је помало аномалија у индустрији анимеа, која се брзо увећавала да би се истакла од посла посредника (цртајући оквире између кључне анимације) до сјајне звезде њеног студија, Киото Аниматион. А као жена у индустрији којом доминирају мушкарци, још је већа аномалија. Али у својој краткој каријери, Иамада је стекла портфолио за који би већина њених вршњака била зелена од зависти.
Иамада је започела каријеру цртајући између оквира за популарну аниме серију Инуиасха , тада када је студио имао само око 100 запослених. Плаћала је чланарину у Киото Аниматион, уздижући се као редитељ епизоде Цланнад пре него што је редитељски деби имала у ТВ серији 2009 К-Он! , комад животне комедије у средњој школи. Нашла би своју нишу у љубавним причама о адолесценцији, доводећи их до блиставог живота својим оштрим оком за биоскоп.
Иамада је свој револуционарни филм режирала прилично недавно са 2016-ом Тихи глас , адаптација истоимене манге од Јошитокија. Али Иамадин јединствени филмски приступ уливао је у филм такву живост и живост да је њено име одмах лансирао на врх индустрије анимације. Тихи глас је најмоћније визуелно приповедање, пратећи тинејџера који тражи искупљење због малтретирања младе глуве девојке из детињства. То је филм који постоји у малим невербалним гестама између ликова, променљивим бојама неба и непарној количини снимака ногу. Иамада описује ове мале, подсвесне покрете у свом стилу анимације као кључ начина на који приступа филму, рекавши: „Аниме је један кадар по кадар са нечим што је човек створио за кретање. То је тај процес „анимације“ који покреће људе. Никада не заборавите ту намеру када стварате нешто. “
Најбољи филм: Тихи глас
Најновији филм: Лиз и плава птица
Похвала
Хидеаки Анно ( Неон Генесис Евангелион )
knowاڻو جيڪڏھن ڪا youوڪري توھان کي پسند ڪري ٿي
Сунао Катабуцхи ( У овом углу света )
Кунихико Икухара ( Саилор Моон, Револуционарна девојка Утена )
Ринтаро ( Метрополис )
Иосхиаки Кавајири ( Нинџа свитак )
