Ако желите дефинитивно доказати да анимација није само за децу, усуђујем се да покажете Студио 4 ° Ц Деца мора било ком детету и видите како се њихов ум полако топи пред вашим очима. Оно што започиње као директна прича о пунолетству са неким фантастичним елементима, полако се претвара у психоделичну и крајње апстрактну гозбу за ваше очи.
Прилагођено истоименој манги, Деца мора прати Рука (глас Мана Асхида ), млада девојка која се одувек осећала попут мора кад је зове. Њен отац ради у акваријуму, а она непрестано подсећа на посету детињства где је видела чудно и блиставо присуство. Првог дана летовања, агресивни сусрет са старијом девојком Руку избацује из рукометне екипе. Тада одлучује да посети акваријум у коме ради њен отац и угледа дечака како плива у великом резервоару међу китовима.
Испоставило се да се дечак зове Уми (буквално „Море“, глас) Хииро Исхибасхи ). Уми и његов брат Сора (буквално „Небо“) Сеисхи Урагами ) узгајали су у мору дугонзи. То, наравно, значи да могу брже да пливају, задржавају дах толико дуго да имају проблема са животом на копну - они су поприлично водени, осим што не могу да разговарају са рибом (колико ми знамо) и не знају имају сјајне тетоваже Јасона Момое.
Отприлике у првој половини приче, Деца мора је забавна и визуелно живахна прича о пунолетству са фантастичним преокретом. Пратимо Руку док проводи лето са Умијем и Сором, откривајући необичну, готово магичну везу коју њих троје имају са океаном. Истовремено, необичне појаве дешавају се све чешће и широм света. Китови су примећени у близини Менхетна, акваријумске животиње нестају, а у близини места пада метеора постоји велики скуп читавог воденог живота.
У почетку се чини да се филм задовољава истраживањем свакодневног живота ове деце и да се њихова мистерија споро разоткрива у позадини и делује. Рукин свет је једна од десетина различитих нијанси плаве боје на непрестано променљивом небу и пространом и очаравајућем мору. То је свет насељен свим врстама дивљих животиња, живахним гримизним цветовима и вечним сунцем. Ово је лако један од визуелно запањујућих анимираних филмова године - а ово је година коју смо већ добили Веатхеринг Витх Иоу и Промар . Свака сцена богата је детаљима, од начина на који се заслепљивање сунчеве светлости одражава на води, јарка светла и нежни тонови пространог океана и ведрог летњег неба. Али филм заиста оживи кад год зађемо под воду, јер нам филм приказује потпуно нови и мистериозни свет препун магичних створења и чудних чуда, а све док достиже визуелне висине на којима би завидели Јамесу Цамерону и Јамесу Вану. Никада нисте видели кита тако живо анимираног као у Деца мора , што даје мучне детаље текстура и морских створења и воде око њих.
Лако се уочава утицај филмова Студија Гхибли, посебно на начин на који аниматори бележе лепоту и чаролију природе, што није изненађење јер је бивши аниматор Гхиблија Кеницхи Конисхи служио као дизајнер ликова и директор јединице у Деца мора . Иако су позадини и морском животу дани живописни уметнички стил због којег оживљавају мучне детаље, сви људски ликови изгледају попут ручно нацртаних цртежа оловком преузетих директно из скица. Исто тако, дугогодишњи сарадник Студио Гхибли Јое Хисаисхи ( Мој комшија Тоторо , Кики-јева служба за доставу, Спиритед Аваи ) је компоновао музичку партитуру за филм, који упркос томе што је минималан и врло штедљиво коришћен, савршено осећа осећај фантазије и чудо из детињства које Руцка доживљава када је са Умијем и Сором.
Како мистерија двојице браће постаје све мистичнија, филм даје причи о океану који се окупља све више апокалиптичне хитности и заплет постаје неуреднији. Иако нам филм жели да нам каже да се Рука мењала током приче, никада не видимо ништа што би могло наговестити лични раст. Полагани темпо филма одједном креће у високу брзину наизглед ниоткуда и публику баца главом на калеидоскопско кисело путовање 60-их које је попут верзије пуњеније водом Крај Еванђелиона , само не толико депресивно или бесно. То је врхунац који одјекује 2001: Свемирска одисеја у својој визуелној нарацији само промена темпа и приповедања осећа се неумесно у поређењу са оним што је пре било. Ватанабеова шанса од суморне бриге за осуђену планету која се осећа као позив на оружје, до веселе и надане прославе живота делује неуверљиво, без обзира колико анимација постала лопта. Док се филм заврши, можда ћете се почешкати по глави покушавајући тачно да препричате о чему се радило у филму, како и ако крај заправо нешто решава. Изазивам било кога да ми објасни шта значи пост-кредитна сцена.
Ако желите да видите филм са кохерентном причом који је повезан лепим наративним луком, Деца мора није за вас. Ако желите визуелно запањујућу анимирану песму која је кулминирала умишљајем секвенце Терренцеа Малицка „Историја универзума“ из Дрво живота и „Трећи утицај“ из Крај Еванђелиона , можда ћете заиста уживати у овој дивљој вожњи филма. Једно је сигурно, нисте видели овакав аниме филм.
/ Оцена филма: 8 од 10
