1992. када је Францис Форд Цоппола пуштен Брам Стокер’с Драцула , његов трагично романтични став о готској хорор причи био је довољно свидео. Публика је одговорила на оно што је Рогер Еберт назвао „грозничавим вишком“ филма. То је филм који узима класичне вампирске тропове које очекујемо и испитује их кроз два сочива: један готичке романтике и други који приближава изворни изворни материјал него што смо икада раније видели.
После Дракула , Копола је био заинтересован за режију онога што је постало Франкенштајн Мери Шели , али се одлучио за његову производњу, доводећи Кеннетх-а Бранагх-а да усмери материјал на начин који је само он могао. Публика и критичари у то време побунили су се против ове визије класичне приче о модерном Прометеју, али узети заједно као двострука карактеристика, мислим да се ови филмови међусобно уздижу у нешто што је било немогуће видети по објављивању пре скоро 30 година.
هيل بيري ۽ جبرائيل اوبري
Почните са Дракулом
Почевши од Брам Стокер’с Драцула је кључ ове двоструке функције и омогућава гледаоцу да види Франкенштајн Мери Шели за филм какав заиста јесте, а не за оно што је постала његова репутација.
Цоппола-ин поглед на легенду о Дракули подједнако је љубавна прича која цури у крви и трагедији, као и авантуристички филм. Када је први пут прочитао сценарио (донела му га је Винона Ридер), описао је да жели да делови филма подсећају на еротски сан, а то се потврђује у причи приче.
Почиње са симпатичним погледом на Влада Набијача (Гери Олдман), светог ратника на Божјем крсташком рату. Када се врати кући, открије да га је Бог изиграо окрутно: његова вољена се убила чувши да је Влад мртав. Љут на бога за којег се толико борио, окреће се сотони и вампиризму да му помогну да живи довољно дуго да му се љубав врати кроз океане времена. То је природно када пронађе Мину Мурраи (Винона Ридер), која је заручена са Јонатханом Харкер-ом (Кеану Реевес), младим младим адвокатом који заступа древног грофа у уговору о земљи.
Ако је потез ове романсе кроз време кичма приче, срце које куца је двоструко. Прво је иконично извођење Гарија Олдмана као самог Дракуле, друго је темпо и акција. Та акција долази у облику Абрахама Ван Хелсинга (Антхони Хопкинс) и његовог дела да свет ослободи Носфератуа. Луци (Садие Фрост) је Минина најбоља пријатељица и претворена је у вампира. Ван Хелсингов и Луциин удварачки трио (Цари Елвес, Рицхард Е. Грант, Билли Цампбелл) раде на томе да излече њен вампиризам, а када то не успе, раде на томе да је убију. Затим су се усредсредили на већу игру: самог Дракулу.
Темпо овог филма је неумољив, а енергија коју доноси глумачка екипа само појачава напетост. Иако се понаша као негативац и изван је норми овог викторијанског друштва, Дракула је овде трагична фигура и његова коначна смрт је готово тужна.
heا هن مون ۾ دلچسپي و lostائي ڏي آهي؟
Али то је заиста зато што филм игра више као романсу која се маскира као хорор него сам хорор филм.
Руже на Бранагиним ногама
Стил приче у којем амерички Зоетропе’с Франкенстеин каже се поравнава са Дракула као природни наставак, преигравање готичких елемената романтике и морала научне фантастике, а не хорор елемената.
Франк Дарабонт написао је оригиналну адаптацију и још увек је заслужан за сценариста, али је од тада дезавуисао Бранагхову верзију. Саслушање интервјуа са Дарабонтом је разумљиво. „Постоји чудан доппелгангер ефекат када гледам филм. То је некако као филм који сам написао, али нимало као филм који сам написао “, рекао је Дарабонт у интервјуу за Креативни сценариј .„Не знам зашто је то морао бити тај оперски покушај снимања филма. Схеллеиина књига није оперативна, пуно вам шапуће ... Тај филм је у потпуности био његова визија. Ако волите тај филм, можете све своје руже бацити пред ноге Кена Бранагха. Ако сте га мрзели, баците тамо и копља, јер је то био његов филм. “
آهي lil nas x مري ويو
Сматрам да је оперативно снимање филма за које је Дарабонт сматрао да је анатема његовом сценарију и грешка у финалном филму. Филм се враћа у ранији филмски период, баш као и Цоппола Дракула ради. Где Дракула користећи технике снимања филма из претходне ере, Бранагх је оперу старих епова довео до ове мале и личне приче о љубави и губитку и игрању Бога.
Сам Бранагх преузима улогу Виктора Франкенстеина, младића чија мајка умире и он постаје опседнут решавањем загонетке бесмртности. На много начина звучи и осећа се слично као што је Анакин Скивалкер сишао до Дартх Вадера и дефинитивно мислим да је Георге Луцас пронашао инспирацију у Франкенстеин прича, али ниједна њена верзија се о томе никада није осећала тако у лице као Бранагх-ова.
Док је на медицинској школи, Франкенстеин упознаје слично опседнутог професора (кога необично драматично игра Јохн Цлеесе.) Када овај професор буде убијен, Франкенстеин му узима мозак и израђује ново тело за њега. Естетски циљ који Бранагх тежи у лабораторији Франкенстеина осећа се попут прото-стеампунка и доноси енергију стварања у град заморан епидемијом колере. Створење, којега је лепо одиграо Роберт Де Ниро, Франкенстеин сматра мртвим и одлази на свој боравак док га његово одбијање од друштва не натера да потражи лекара или за освету или помоћ. Финале се игра истим темпом без даха Дракула ради , заиста снимајући ове сестринске филмове.
شيون جيڪي توھان ڪري سگھوٿا جڏھن بور ٿي ويندا آھيو
Најбољи начин на који могу описати овај филм је као да га ради Станлеи Кубрицк Барри Линдон били бомбастична опера са елементима научне фантастике. Нарочито је сличан тренутак - смрт младог Вилијама - који је погодио једнако снажно као Барри Линдон јер прекомерна емоција у Франкенстеин постали толико ефикасни за мене. Али овај филм се не приказује због хорора и страха. Хорор долази са застрашујућим одлукама које Франкенстеин доноси док се игра бога, што доводи до тренутка чистог терора када Елизабетх Хелена Бонхам Цартер доноси свој коначни избор. То долази у иронији одлучивања. Публика се копрца не од слика, већ од интелектуалца, док је питају какве би одлуке донели да су на месту Франкенштајна.
Завршетак је, међутим, један од патоса и говори о сложеној природи очева и злостављаних синова на начин који је готово неочекиван, али некако савршен за дах остатка филма.
Савремена релевантност
Постоји одређена релевантност гледања Франкенстеин данас такође, у доба када се боримо са токсичном мушкошћу. Де Нирово створење је једва формиран човек без социјалног разумевања. У једном тренутку филма, створење каже свом господару: „Знам да бих се за симпатије једног живог бића помирио са свима. У себи имам љубав такву какву једва можете замислити и бијесити такву у коју не бисте вјеровали. Ако не могу да удовољим једном, препустићу се другом “.
А ако то не звучи као да је филозофија секти људи прешла на насиље због свог „нехотичног целибата“, не знам шта јесте. Али сам добри доктор Франкенстеин открива много о другој врсти човека, онима којима није свеједно кога ће повредити док истражују своје хирове. „Дали сте ми ове емоције, али ми нисте рекли како да их користим“, каже то биће Франкенштајну, „Сад смо двоје људи мртви због нас. Зашто?'
جيڪڏھن ڪو توھان لاءِ وقت نٿو ڏئي سگھي
Али Франкенштајнов одговор је практично слегање раменима, одбијање да преузме одговорност, „Било је на делу у мојој души што не разумем.“
'А шта је са мојом душом?' одговара створење. „Да ли га имам? Или сте то изоставили? “
За савремене гледаоце крај ће се осећати посебно модерно. На крају филма, створење убија невесту Франкенштајна у брачној ноћи, остављајући доктора да последњи пут изведе своје гнусне експерименте како би је вратио у живот. Али ово је све време био план створења. Желео је жену као што је он, која би га волела, а човечанство не би вређало. Док се Франкенстеин и његова креација боре око руке немртве Елизабетх, нити једном питајући како се осећа, она одлучује, у завршном чину агенције, да би радије изгорела до смрти, него што би дозволила да ова двојица мушкараца одлуче о њеној судбини.
То је трагедија највишег реда и погађа теже него што је публика 1994. могла препознати.
Превредновање Дракуле Брама Стокера и Франкенштајна Мери Шели
Узети заједно, Брам Стокер’с Драцула и Мари Схелли’с Франкенстеин понудите мајсторску класу мешања жанрова, узимајући оно што се традиционално играло за преплашивање и терор као готску романсу, извлачећи приче о емпатији и човечности из подтекста. Иако хорор и даље долази у јаким дозама, у сваком филму не недостаје емоција и емпатије. А пошто су обоје тако без даха, сваки од њих опера идеја и акције, тешко је претварати се да вас не забавља. Оба ова филма такође су проглашена највернијим адаптацијама књига на екрану и мислим да су два најбоља. Иако би неки могли погледати ове филмове, окренути нос и назвати их трагедијама биоскопа, мислим да их вреди погледати поново да би их видели уместо трагедија које документују.
