Сценариста И Гилрои дебитовао у режији са оштрим, узбудљивим Нигхтцравлер , феатуринг Јаке Гилленхаал дајући невероватне перформансе. Било је то узбудљиво лансирање Гилроиеве редитељске каријере, које је нажалост праћено без сјаја Роман Ј. Израел, Еск. Назовимо то падом друге године, јер Гилрои одскаче на велики, крвави начин са урнебесним Велвет Буззсав . У хорор-комедији се филмски стваралац поново окупио са Гилленхаалом, али Велвет Буззсав је светови уклоњени из Нигхтцравлер . Док Нигхтцравлер ишао на церебрална узбуђења, Велвет Буззсав је трговина комедијом натопљеном крвљу ... са много већим бројем тела.
Велвет Буззсав смештен је у живописни свет уметности, пратећи кавалкаду смешних ликова који никада не схватају колико су смешни. Гилленхаал је охоли уметнички критичар Морф Вандевалт, који са неколико оштрих речи може направити или разбити галерију. Рене Руссо игра Рходору Хазе, бившу панк уметницу која је постала власница галерије, а која је давно трговала стварањем уметности да би зарадила гомилу новца. Заве Асхтон је Јосепхина, рецепционарка са високим амбицијама. Том Стурридге приказује Јона Дондона, другог власника галерије и главног конкурента Рходоре. Тони Цоллетте је Гретцхен, консултант за приватног купца. И Јохн Малковицх приказује мрзовољног уметника Пирса, који није успео да створи ништа вредно од када је одустао од пијења. Једини наизглед нормалан члан ове крпењасте групе чудака је Цоцо ( Наталиа Диер од Странгер Тхингс ), још један рецепционар који ће ускоро имати врло пех наишавши се на мртва тела.
Након што нас је упознао са овим ликовима (и неколицином других), Гилрои је открио чудну, дивљу, крвљу заливену сагу о убилачкој уметности. Када старац у њеној стамбеној згради умре, Јозефина улети у мртвачев стан и открије преко 1000 слика које је сам мртвац створио. Слике су у различитим стиловима и медијима, али све деле заједничко: језиво су врашки. Нагнута лица, вриштање деце, бесне ватре, искривљени удови и још много тога - они практично вриште са платна. Јозефина одмах односи део уметности код Морфа, који брзо процењује да су то мајсторска дела. Рходора се такође укључује у акцију и планирање почиње да ослобађа посао око света и у том процесу остварује позамашан профит.
Али нешто није у реду са овим сликама мимо њихове узнемирујуће тематике. На сликама делује натприродна сила - која има моћ да мења стварност и убија људе на језиве начине. Ствари се брзо распетљавају, а кадрови се почињу смањивати док се Морф распетљава, покушавајући да сазна шта се дођавола догађа.
На површини, Гилрои слика слику будала које се сусрећу са њиховом смрћу јер су се усудили да прихвате капиталистичку похлепу због чистоће и светости уметности. Главнина знакова у Велвет Буззсав стало им је само до новца и славе и није их брига много како ће их постићи - све док то постижу. Гилрои могао су са овом идејом отишли дубље, али заиста, он је само користи као одскочну даску за забаву. Ово омогућава Гилроиу да размрси жанрове и стилове, стварајући уметничко дело само по себи. Никада нисте видели нешто слично Велвет Буззсав . Смело је и узбудљиво, и волео сам сваки његов проклети минут.
Сатирање света уметности дозвољава Велвет Буззсав да изазове огроман смех бесмисленим сценаријима. Сви ликови раде у свету авангарде, аутсајдерске уметности - уметности коју је тешко утврдити. Један од најсмешнијих тренутака у филму настаје када се искривљено мртво тело лика на поду галерије замењује са само још једном инсталацијом, што резултира тиме да покровитељи галерије несвесно проучавају леш као да је то нешто за тумачење. Други уметнички гегови укључују нешто што се зове Вртић Го Про , џиновска метална сфера која позива посматраче да забоде руке у случајне рупе, и чудан, језив робот зван Хобоман, који избацује реченице попут: „Једном сам саградио железницу“ и „Не могу вас спасити“. Све је то тако чудно и дивно. Вредност прославе је ниво детаља који је ушао у стварање свега овога - овде се ништа не осећа измишљено, чак ни многе језиве слике. Лако се можемо оклизнути у свет Велвет Буззсав ствара.
Гилројева глумачка екипа игра се за све ове лудости. Гилленхаал, који наставља своју трансформацију у пуног глумца необичног карактера, глупан је као сноби Морф, који никада не може искључити своје критике - чак ни на сахрани („Замислите да проведете вечност у то “, Каже док гледа ковчег којег сматра одвратним). Руссо је оштар и оштар као власник галерије који је својевремено стварао уметност, пре него што је продао душу свемоћном долару. Цоллетте се забавља, носећи смешну перику и закуцавајући је на сваком кораку. А Асхтон је звездана попут Јосепхине, која почиње саосећајно пре него што полако постане хладна и похлепна.
Колико год представе биле забавне и колико год ликови били незаборавни, чињеница је да их нема баш пуно. То су комичне фигуре које постоје само да би се ставиле у опасност. Било би лако ово осуђивати и критиковати Велвет Буззсав за недостатак било какве стварне дубине. Али филм је превише проклето забаван да би се узнемирио. Да ли би паметнији филм са више порука био бољи? Можда, али вероватно не би било ово ван зида и каква би то трагедија била. Да, да, ово је сатира света уметности. Али је такође филм у коме слика мајмуна одевених у механику оживљава и убије некога . То су, пријатељи моји, врста уметности.
/ Оцена филма: 8 од 10
