Напредак Пикар-ове снимке душе: од Сторибоард-а до коначне анимације - / Филм

Пикар’с Душа стићи ће на Диснеи + на Божић уместо да добијемо позоришно издање којем смо се сви у неком тренутку надали. То је заиста разочаравајуће, јер је анимација у овом филму апсолутно запањујућа, од фотореалистичног Њујорка до етеричних равни Тхе Греат Бефоре и Тхе Греат Беионд.

Ако бисте желели да видите како снимак еволуира од врло основних цртежа раних прича до невероватно детаљне финалне анимације, имамо серију слика које показују како један кадар напредује током Пикаровог производног процеса.

Пикар'с Соул Схот Еволутион

Сторибоард - Да бисте креирали секвенцу у Диснеиевој и Пикар-овој „Души“, један од раних корака у производном цевоводу је изградња плоча прича. Уметници у низу скицирају откуцаје кључева, предлажући могуће постављено постављање, углове камере и позе ликова.

Сваки кадар у Пикар филму започиње с оваквим сторибором. Понекад су цртежи чак и једноставнији од овог, али овај који је урадио уметник прича Јамие Бакер садржи низ детаља. Ова секвенца укључује Јоеа Гарднера (изразио Јамие Фокк ) посматрање бускера који је изводио на станици подземне железнице у Њујорку док мачка гледа, а за планирање целе ове сцене било је употребљено око 1.341 сцена.

Уметност - Једном када се одреди сцена за серију, дизајнер продукције и уметничко одељење креирају концепт уметност како би утврдили изглед и осећај филма.

Сторибоардс се користе за планирање напредовања сцене у односу на причу. Једном када се то утврди, ствара се концепт уметност која започиње са истраживањембоја и дизајн за ликове и окружења. Ту филм почиње да добија свој визуелни стил.

У овом случају можете видети пуно промена у представљању метроа у Њујорку, а оригиналној скици је дат неки стварни стил. Изглед бускера се у потпуности променио, а промењена је и оријентација ликова у подземној железници, укључујући и мачку која се сада задржава у позадини иза девојчице.

Изглед - Одељење за постављање користи принципе кинематографије и филмског језика да преведе сваки тренутак руком нацртаних сценарија у тродимензионалне кинематографске кадрове који чине готов филм. Овај тим одређује композиције сваког снимка, као и кореографију кретања камере и блокирање ликова унутар виртуелних сетова.

Овде снимак почиње да се добија у рачунарској анимацији. Као што видите, већи део слика из концептуалне уметности преведен је у 3Д, мада у подземној железници стоји више ликова, а мачку је мало лакше видети. Као што видите, анимација је и даље груба и нема пуно дефиниције што се тиче текстура и детаља. То помаже да анимација буде што једноставнија у случају да треба извршити било какве промене пре него што се у снимак дода више детаља.

Анимација –Да бисте креирали секвенцу у Душа , тим за анимацију ради са предложеним изгледом и снимљеним дијалогом како би створио физичке и емоционалне перформансе ликова.

Стварна фаза анимације продукције је место где физичке и емоционалне перформансе почињу да дају снимку живот. Ту се сцени додају детаљни изрази лица и покрети тела. Приметићете да Пикар описује претходну фазу као „предложени“ изглед и снимљени дијалог, јер чак и кад кадар достигне овај тренутак, аниматори би могли схватити да одређени елементи морају бити поново конфигурисани како би пуцањ успео. То укључује кретање у позадини, где можете видети да су се ликови који чекају воз променили.

Осветљење и коначна слика - Одељење осветљења помаже интегрисању свих елемената - карактера, скупова, ефеката итд. - у коначну, потпуно визуелно остварену слику. Процес осветљења укључује постављање виртуелних извора светлости на сцену ради осветљавања ликова и скупа. Технички уметници постављају светла како би привукли поглед публике на тачке прича и створили одређено расположење. Осветљене слике се затим приказују у високој резолуцији.

Ево завршеног снимка са свим детаљима које сте навикли да гледате у последњем резу Пикар филма. Када упоредите ову слику са претходном, видећете да осветљење даје сцени потпуно другачији визуелни стил. Осветљење је учинило да се призор осећа толико топлијим. Ови извори светлости не потичу само од светла у окружењу сцене, већ понекад и изван камере у виртуелном сету.

Пикар покушава да буде што реалнији са осветљењем, али понекад су потребни спољни извори како би се помогло у фокусу приче. На пример, видећете да осветљење чини Јое-а и Бускера много светлијим док су позадински ликови у слабијем осветљењу. Али чак и поред тога, и даље можете видети текстуре додане у позадини, попут благог сјаја кожног капута возача метроа.

***

За више од Пикар-а Душа , обавезно погледајте наш реакција на отприлике 40 минута снимка што нам је показао Пикар почетком ове године. Такође можете добити неки увид у снимање филма са нашим извештајем са Пикар-ове специјалне презентације за штампу. Имаћемо још о Пикару Душа у недељама које претходе изласку филма на Божић, па будите са нама.