Пикар’с Душа је више не долази у позоришта У Сједињеним Америчким Државама. Уместо тога, филм се објављује путем Диснеи + на Божић. Ово је права штета, јер је путовање које је наставник бенда из средње школе и амбициозни џез музичар Јое Гарднер ( Јамие Фокк ) води од Њујорка до етеричне равни Тхе Греат Бефоре-а пун је очаравајуће и запањујуће анимације, од којих неке Пикар воде у изненађујуће нове правце. А ни то није било лако извести.
директор Пете Доцтор , ко-режисер / писац Кемп Поверс , а читав Пикар тим имао је задатак да створи овај свет у којем нове душе добијају своје личности, чудо и интересовање пре него што оду на Земљу. Није била потребна само бескрајна машта, већ и техничке иновације, а да не помињемо оштар контраст невероватно животном окружењу стварног света. А и стварни свет је представио своје изазове, посебно када је реч о анимирању страсти према музици Јоеа Гарднера, што укључује неко педантно, убрзано свирање клавира и друга инструментална узбуђења.
Па како су то урадили? Још у септембру, / Филм је позван да учествује у неким виртуелним презентацијама филмских стваралаца како би сазнао о неким невероватним делима које је Пикар уложио у овај филм. Па, погледајмо ближе изради Пикара Душа .
Пре него што кренемо у израду Пикара, освежимо вам сећање трејлером и званичним синопсисом Пикара Душа :
Јое Гарднер (Јамие Фокк) је средњошколски учитељ бенда који има животну прилику да свира у најбољем јазз клубу у граду. Али један мали погрешан корак води га са улица Њујорка до Великог пре - фантастичног места где нове душе добијају своје личности, чудо и интересовање пре него што оду на Земљу. Одлучан да се врати свом животу, Јое се удружује са презрелом душом, 22 (Тина Феи), која никада није разумела привлачност људског искуства. Док Јое очајнички покушава да 22 покаже шта је сјајно у животу, можда ће тек открити одговоре на нека од најважнијих животних питања.
Њујорк, америчка џез престоница
Џез је у средишту приче Јоеа Гарднера у Душа . То је оно што га покреће свакодневно. А Пикар је знао да је једино место за почетак ове приче било у Њујорку.
Режисер Пете Доцтер рекао је: „Иако џез тамо није настао, Њујорк је америчка џез престоница. То је центар културе, препун имиграната и утицаја из целог света. То је богато и живо место за приказивање филма. “ Ко-режисер Кемп Поверс је додао: „Џез је јединствена америчка уметничка форма, а Њујорк има једну од најјачих историја џеза - неки од најпознатијих музичара познати су по наступима у Њујорку.“
Али Њујорк доноси одређену врсту енергије и стила и изван џеза. Како је рекао дизајнер продукције Стеве Пилцхер, „Чврст је, физички и рефлектујући са пуно локалних боја. Веома је тактилна са историјатом истрошености. Зграде и ограде и коловоз су временски оштећени или избељени. Ништа заиста није савршено на овом свету. Веома је органско и занимљиво. “
Све ово долази до природних текстура у сваком појединачном кадру. Било да је то песак плочника или светлуцање саксофона, Њујорк Душа изгледа тако феноменално стварно да ризикује да стилизовани анимирани ликови изгледају неумесно. Џез клуб и просторија бенда средње школе створени у рачунарској анимацији не би се разликовали од фотографија ових стварних локација да није било анимираних ликова. Али без обзира како стилски изгледају ови ликови, у својој основи се и даље осећају стварно.
Оживљавање Јоеа Гарднера
Јое Гарднер је први водећи лик црнаца у анимираном филму Пикар-а, па је пуно погледа упрто у то како је он приказан. Додајући аутентичност, Поверс је убацио нешто од себе у Јоеа. Поверс је из Брооклина, и иако је Јое из Куеенса, писац је успео да у причу уврсти мноштво сопственог знања и искустава. То укључује време које је провео као џез критичар. Тако се Јое лако осећа богато слојевитим и аутентичним ликом, од своје страсти према музици до лепоте коју проналази у свакодневном животу.
„Имали смо много састанака и дискусија о Јоеу као тиму, где је одрастао, важним људима у његовом животу, ономе што га је натерало да крчи, а онда сам посегнуо за сопственом прошлошћу и животним искуствима и покушао то записати на папир, ”Рекао је Поверс.
Међутим, Поверс се такође потрудио да Доцтеру и продуцентки Дана Мурраи каже да не би требало да представља искуство сваке црне особе. Рекао је, „Било је веома важно да филм превазиђе живот било које особе.“ Тако је Пикар довео саветнике за културу попут
Нарочито бријачка сцена била је важна за Поверса. Наводећи невероватну анимирану косу на крзненом плавом чудовишту Сали у филму Петеа Доцтера Монстерс Инц. , Поверс се сетио како је Петеу замолио да сцену постави у берберници, тако да су могли не само да поново створе јединствено искуство боравка у црној берберници, већ и да педантно оживе текстуру и изглед Црне косе у анимацији. Поверс је рекао, 'Мислим да, интерно, ако питате многе људе који су радили на њему, то је постала једна од омиљених сцена свих у целом филму, јер смо се с њим јако забавили.'
Један од омиљених писачевих делова ове сцене била су сва ускршња јаја усредсређена на хип-хоп која ћете наћи у позадини. Конкретно, ту је постер који садржи гомилу црних мушких фризура које су Поверс помогли у стварању са Пикар-овим аниматорима. Поверс је рекао: „То што сам могао показати црну косу како је подшишана, обликована, ошишана у различите облике и различите боје у Пикар филму било је заиста радост.“
Аниматинг Јое'с Пассион фор Мусиц
Иако је ово анимирани филм са пуно фантастичних елемената, Пикар не заобилази кад је реч о стварном приказивању ствари. Један од њихових највећих изазова у Душа је приказивао Јоеа Гарднера и разне друге ликове док су пуштали музику. Због тога су се обратили другом културном саветнику, музичару Јон Батисте , кога бисте можда познавали као вођу бенда Тхе Лате Схов са Стивеном Колбертом. Руффин је рекао да је поред тога што је пружао увид у џез музику уопште, свирао и наступе уживо које су могли да посматрају како би тачно анимирали. Аниматор је објаснио:
„Такође смо снимили видео референцу руку Јона Батистеа док је свирао клавир, а поседујући ове информације не само да су нам омогућили да прегледамо кретање руку и артикулацију прстију, већ су нам послужили и као визуелна мапа пута, тако што су ови ресурси били на располагању нама је било на нама да анимирамо тај наступ кроз Јое Гарднер-а кадар по кадар “.
Аниматори не користе само видео референце, већ и МИДИ (Дигитални интерфејс музичких инструмената) подаци који тачно представљају музику која се пушта. Након што се конфигурише први пролаз општег постављања руку, аниматори затим додају различите слојеве дајући нијансе детаљима руку и клавира, или било ком инструменту који лик свира.
Заједно са тачном представом музике, постоји и апстрактнија страна када Јое уђе „у зону“, дословно и фигуративно га води у други авион, док заиста искориштава своју страст. То је невероватно сплетање стварног света и надреалног света у које је Јое запео у првом чину филма.
Одважни у велико претходно
Њујорк је поново створен у Душа са тако скрупулозним детаљима, и иако је то тежак задатак за аниматоре, још је теже смислити место које не постоји. Управо то је оно што је Пикар имао са светом познатим као Велики пре, где душе преузимају своје особине личности пре него што оду на Земљу. Доцтер је рекао, „Овакви светови су супер забавни за састављање, али такође и изазовни, јер могу бити било шта.“
Иако је Њујорк препун дефинитивне структуре и организованог хаоса, Тхе Греат Бефоре је мекан, дивљи свет који се у књизи др. Сеусс-а не би осећао као да му је место. Као дизајнер продукције Стеве Пилцхер описује:
„Готово све има степен замућења. Све је врло мекано и етерично и донекле транспарентно. Претежно је врло пастелна палета, донекле незасићена. Постоји нешто што изгледа као трава, али то заправо није трава. Мекан је и готово попут перја - прозиран у начину кретања. “
Постоје делови Великог пре који долазе из стварног света, али то је само зато што душе морају да ступе у интеракцију са стварима са Земље како би одредиле своје личности. Али ови предмети и места морали су изгледати потпуно другачије од стварног света. Пилцхер је рекао, „Избељили смо боју у Дворани свега - где душе одлазе у интеракцију са могућим интересима. Све је тамо препознатљиво, али у њему нема боје осим ако не комуницирате с њим. ' Али Доцтер није желео да претјерује са дивљином овог етеричног авиона. Пилцхер се сетио:
„За Петеа и његов тим показивање нечег новог више се односило на уздржаност него на додавање свих звона и звиждука. Свет је врло варљиво једноставан, великих смелих прелепих облика, апстрактних зграда које изгледају као ниједна коју сте икада видели на Земљи. Потребно је петље покушати комуницирати и замишљати са мање, али ако се то уради правилно, на крају може рећи пуно више. “
جان سينا منهنجي زندگي برباد ٿي رهي آهي انٽرنيٽ ذريعي
Вероватно је добро што су Тхе Греат Бефоре учинили мало мање сложеним, јер су ликови који насељавају Тхе Греат Бефоре донели огромне изазове.
Како изгледа душа?
Заједно са стварањем Тхе Греат Бефоре, Пикар је такође морао да смисли своју идеју како душа заправо изгледа пре него што се нађе у људском телу. Потребне су им људске особине да би се изразили, али то је само да би људи заиста могли да схвате стварност (или њен недостатак) ове равни постојања. А потрага за правим душама показала се прилично тешком.
Доцтер је споменуо сва истраживања која су спроведена на различитим религијским учењима која су често описивала душе као „испаравајућа, нефизичка, безоблична“ бића која су у основи била еквивалент даху ваздуха. Али како то нацртати?
Неки од њихових раних дизајна инспирисани су цртежом који је Пете Доцтер радио рано у развоју:
Одатле су смислили овај занимљив низ дизајна, користећи спектар боја и поигравајући се светлошћу и тамом. Ево неколико различитих концепата како би душа могла изгледати у филму Тхе Греат Бефоре:
Али аниматори су ухватили велику паузу када су налетјели на супстанцу звану аерогел, најлакши чврсти материјал на Земљи. Користи се у ваздухопловној индустрији и такође има разне комерцијалне намене. Можете сазнати више о томе овде . То је оно што су одлучили да користе као основу како би изгледало „тело“ душе.
Међутим, чак и са овим открићем, морали су још много тога да схвате како да анимирају лик који је донекле транспарентан и тако отежава поседовање било каквих карактеристика. Продуцент Дана Мурраи подсећа да су дошли до закључка да требају да буду у стању да створе јасније изразе лица, а кретање руку и прстију душе требало би да буде прецизније. Мареј је објаснио:
„Додали смо рад на линији да бисмо помогли у дефинисању ивица које би у супротном могле бити превише нејасне или које нисте могли видети врло јасно.“
Ако погледате лик од 22 године док се она креће у приколици, видећете неку светлију дефиницију линије која се појављује кад год јој се руке померају испред тела или са одређеним изразима лица. Аниматор Јуде Бровнбилл објаснили даље, „Приметили смо да се губи јасноћа у лицу и рукама, па су технички директори у артикулацији, сенчењу и алатима приступили решавању овога у класичном уметничком случају изазивајући технологију и технологију која инспирише уметност.“
Технички директори Пикара морали су да смисле како да прикажу ивице које су важне и да игноришу оне који нису. Како се душа креће, постоје линије лица и друге ивице које су ручно анимиране да се појаве, нестану и промене дебљину са сваким изразом. Све је то урађено ручно и дуго је требало да се заврши. Тако су технички директори пронашли начин да аутоматизују процес како би га учинили лакшим и краћим. Резултат је омогућио јасноћу на лицу за изражавање збуњености, страха и беса.
Али тада су морали да смисле правила како је душа дефинисана у Великом пре. Већина њих нема карактеристике разликовања. Бровнбилл је објаснио:
„То су нове душе које још нису живеле. Веома су слатки, врло привлачни, једноставних, заобљених облика и још увек немају карактеристике препознатљивости. Будући да никада нису живели на Земљи, немају концепт гравитације, па обично плутају или чак лете. '
Али онда постоје душе у Великом пре, које имају пуно искуства на Земљи. Бровнбилл је наставио:
„То су душе менторе које су живеле на Земљи. Они су апстракција о томе како су себе видели на Земљи, свака са јединственим, препознатљивим карактеристикама и додацима. Пошто су искусили гравитацију на Земљи, ходају као да она постоји, иако им то заправо није потребно. '
Зато се Јое појављује са наочарима и наочарима у филму Тхе Греат Бефоре. Што се тиче 22, открићете да она има дефинисаније особине од остатка нових душа које се спремају да крену на Земљу. То је зато што постоји толико дуго и комуницирала је са толико ментора који су били на Земљи да она довољно зна о томе да је еволуирала неколико зуба и прамен косе. Може чак и да има ноге кад је погодно за гег. Душе немају много ограничења када је у питању њихово кретање и изражавање. Али, Саветници су они који очаравају и изазивају још више у свом приказивању.
Саветници су и 2Д и 3Д
Мора постојати одређени поредак у стварима у Тхе Греат Бефоре. То је можда само конструкција на месту, тако да људи могу лакше разумети апстрактне концепте и бића, али то је више него потребно када покушавате да пренесете тако сложене идеје деци и одраслима. Олакшавање разумевања Тхе Греат Бефоре су Саветници и њихово оживљавање створило је још један изазов за аниматоре.
Сви саветници се зову Јерри (једног гласа Рицхард Аиоаде ), а они су задужени за Тхе Иоу Семинар, процес којим душе одређују своје личности. Описани су као да су попут саветника у кампу „који премећу десетине нових људских душа, награђујући их јединственим личностима и помажући им да пронађу своју искру и дипломирају на Земљи“. Као израз самог универзума, они имају бескрајно стрпљење и изгледа да су увек напорни, али постоје случајеви када се чини да долази до неке пасивно-агресивне агресије. Али и поред тога, увек су одушевљени својим местом у универзуму и помажући душама да пронађу своје место.
Па како анимирати такво биће? Аниматор Бобби Подеста рекао је да је уметничко одељење почело цртати небројене форме све док се није појавио онај који се „осећао препознатљивим као лик, али довољно гипким да може бити готово било шта, а тај лик је заправо био сачињен од црте“. Резултат је лик који постоји као равна, искривљена линија у тродимензионалном простору. Дакле, следећи корак био је стварање 3Д скулптура које су аниматорима омогућиле да виде како ће ти ликови изгледати из различитих углова док су израђивали разне изразе и форме, неки људскији од других.
Можда мислите да је лако анимирати линију у лик који свој облик може променити у било шта. Али како је Подеста објаснио:
„Технологија која стоји иза стварања саветника је запањујућа. Али то је ствар Пикара. Имамо неке од најталентованијих и, искрено говорећи, најпаметнијих људи које сам икада упознао у овој индустрији, и баш као што је одељење за уметност истраживало могућности онога што могу бити саветници, аниматори, и ми смо то учинили.
Почели смо да истражујемо облике, изразе, покрете и прелазе, а аниматори нису анимирали само модел. Мислим, анимирали су дизајн и то можете видети овде. Ликови су ухватили тај осећај живе линије, уметничко дело у облику који је био разумљив, а опет и даље етеричан. Дакле, да би постигли осећај дизајна у анимацији, наши аниматори морали су да цртају по својим позадинама као уметници како би направили визуелно запањујућу представу, а управо та комбинација глумаца и уметника подиже лествицу у Пикару на ниво за коју се надамо да ће и даље премашивати очекивања наше публике “.
Видети Саветнике у акцији заиста је зачаравајући призор. Чини вам се као да гледате магични трик који се одвија пред вашим очима. Приколице не приказују ни читав опсег покрета и мењања облика које имају Саветници, а они који су их видели више били су подједнако импресионирани као и ја. Извршни продуцент И Сцанлон (директор Универзитет чудовишта и Напријед ) сећа се како је публика реаговала на Саветнике у пробној пројекцији:
„Први пут сам видео пројекцију филма на којој су се кретали жилави тродимензионални ликови Иоу Семинара, а ја и други људи у позоришту звучно смо дахтали. Никада раније нисам видео ту врсту дводимензионалне анимације урађене у тродимензионалном на тај начин, а гледање нечега што никада раније нисте видели је разлог зашто идем у филмове. '
Поверс је подржао та осећања додајући: 'Мислим да су они били најсложенија ствар у целом филму.'
***
Имаћемо још о Пикару Душа у наредним недељама, укључујући ближи поглед на ликове Јоеа Гарднера и 22 године, напредовање филма од сториборд-а до екрана, интервјуе са аниматорима и филмским ствараоцима и још много тога. Ако већ нисте, погледајте нашу реакцију на отприлике 40 минута снимка који нам је Пикар показао пре објављивања филма, а који је сада на Божић на Диснеи +.
