(У нашем Споилер Ревиевс , дубоко зарањамо у ново издање и долазимо до сржи онога због чега га крцка ... и свака поента приче је на дискусији. У овом уносу: Даррен Аронофски’с мајко! )
Даррен Аронофски Таленти се шире и изван његовог филмског стваралаштва, надахњујући интензивну расправу међу онима који гледају готов производ. Његов најновији филм, мајко! , почиње да подстиче најгласнију расправу од свих: они који су гледали филм (без обзира да ли су напустили или пре него што је завршен) жестоко су подељени између оних који га воле и оних који је протеклог викенда помогао да се добије ЦинемаСцоре оф Ф . Технички, много дешава се у мајко! , али нису приказани баш лукови заплета или карактера (нити један од њих, наравно, није потребан). Филм има сличности са многим претходним филмовима Аронофског из Црни лабуд до Ноах , али је и даље врло јединствено. Како бисте још могли назвати филм у којем масивна група људи прождире новорођену бебу?
Ах, али идем испред себе. Покушај одговора на питање у основи мајко! - за памет, шта је ово дођавола О томе ? - вреди истражити вишеструке алегорије које се све време представљају.
Отварање добре књиге
Признајмо да је заслуга Дарена Аронофског што двоје људи може да гледа овај филм и изађе са дивљим различитим интерпретацијама на оно што је управо видело. Тобоже, мајко! говори о брачном пару који живи у прелепој сеоској кући усред ничега, а који неочекивано мора да изађе на крај са све већом групом гостију који долазе у свако доба дана. Супруг, који се приписује само Њему (Јавиер Бардем), прослављени је песник који је написао филмски блок како филм почиње. Супруга, којој се приписује мајка (Јеннифер Лавренце), заузима свој дан обнављањем троспратнице и обављањем послова који би се осећали прикладно за жену у четрдесетим годинама: кувања, чишћења и општег покушаја да удовољи свом живом супружнику.
Он је творац. Та реч се у сценарију појављује довољно често да разјасни своје намере, и то пре него што Њега и Мајку посете њихова прва два госта - Мушкарац (Ед Харрис) и његова супруга (Мицхелле Пфеиффер) - који нису само велики поштоваоци Његово дело, али коме треба место за рећи из разлога који измичу Мајчином разумевању, али су довољни да Му удовоље. Мајка је можда исувише пристојна да би га у почетку гурнула, али попусти кад му открије да му је Човек рекао да умире и једноставно је желела да посети уметника пре него што умре.
И мушкарац и жена нису у стању да престану да се баве Његовим пословима, чак се и ушуљали у његову канцеларију да би погледали мистериозни драгуљ који држи на пиједесталу. (О томе више касније.) Иако покушава да сачува Његову канцеларију без посетилаца, мајка ускоро мора да изађе на крај са два нова домаћина: Мушким и Женским великим одраслим синовима, два зараћена брата која се одмах сукобе око човекове воље до старији син (Домхналл Глеесон) убија млађег сина (Бриан Глеесон, и да, Домхналл је његов брат из стварног живота).
Само ове елементе није тешко повезати са неким препознатљивијим причама из Библије, причама чије опште суштине знате чак и ако, попут мене, нисте ужасно религиозна особа. Постоји прича о Адаму и Еви и њиховом немогућности да се одупру забрањеном воћу, а ла Мушкарац и Жена и Његов мистериозни драгуљ, који случајно сломе након покушаја да га задрже. А ту је и прича о Каину и Авељу, синовима Адама и Еве, два брата савладана љубомором који се међусобно боре, а старији брат убија млађег.
Готово је превише лако за видети мајко! као комбинација верских алегорија све бачених у исти паприкаш. Провизорна сахрана и буђење за најмлађег брата (како му филм приписује) иде грубо по злу када група гостију одбије да саслуша мајчине очајне молбе и уништи судопер у њиховој кухињи, узрокујући пуцање водене линије. Тада, коначно, Мушкарац и Жена напуштају просторије, након чега Он и Мајка имају страствени секс, што доводи до тога да она остане трудна са својим првим дететом и да он добије инспирацију за писање новог дела.
Други и последњи одељак филма приказује мајку како покушава да одржава кућу истог дана када: а) Он слави објављивање свог најновијег дела са бескрајном групом обожавалаца и б) на крају је родила бебу дечко. Прослава се брзо пребацује са дивље забаве на истинску и насилну неред препуну демонстраната, полиције за немире, мучења и убистава. Цела луда афера кулминира тиме што је мајка родила своје дете у Његовој претходно зазиданој студији. Након почетног периода одмора, Он узима дете да засити своје следбенике, они га узму, сломе му врат, а затим га буквално поједу до костију, на мајчин ужас и бес. И овде постоје довољно препознатљиве библијске везе: њихово новорођенче би могло бити беба Исус, а начин на који човекови бесни обожаваоци тренутно прелазе са страхопоштовања према детету на његово убијање и конзумирање могао би одразити последње Исусове дане пре његовог распеће.
Последњи тренуци филма, након што мајка разумно изгуби стрпљење и спали кућу, могли би врло јасно да говоре о религиозном углу. Једини који су преживели експлозију - остављајући по страни чињеницу да је ово била ствар из стварнијег света, а то није, нико је не би могао извући жив - су Он и Мајка. Он себе назива ствараоцем док љуља мајчино запаљено тело до последњег почивалишта, а прво га извлачи без огреботина. Он је у стању да поново покрене овај циклус изношењем још једног од мистериозних драгуља из мајчиног тела, где је боравило њено срце. Тада се из пепела дижу нова млада жена и нова кућа, баш као што су то учинили када се Лоренсов лик материјализовао на почетку.
انسان ۾ وڏائيءَ جون نشانيون
Тако да могао бити оно што се догађа мајко! . Али у тексту и подтексту постоје и друге метафоре које је немогуће избећи.
Овде је тешко за уметника
мајко! отвара и затвара сценама које сугеришу да су се догађаји које видимо између догодили раније и да ће се поновити. Уводна слика је једне младе жене (не Лоренс) која стоји усред ватрене ватре, суза јој се слијева низ образ пре него што умре и оставља за собом горе поменути блистави драгуљ који Харрисов човек и Пфеифферова жена касније разбијају.
Затим у тим последњим тренуцима у средини стоји Лоренс други пламени пламен, уништивши кућу која јој је требала донети такву радост, суза се слијевала њеној образ. Он је преживео оба пламена и успео је да од Мајке преузме још један драгуљ, буквално посежући у њено запаљено тело, искидајући јој срце и ископавајући да би открио драгуљ. Једном када мајка умре претварајући се у пепео, поставља драгуљ на пиједестал и кућа се оживљава. А онда видимо Његов кревет, а Нова млада жена која лежи на њему. Пробуди се, окрене се, позове га и филм завршава. Пјене, исперите, поновите.
Знам: ове могао сугеришу верске везе. Али између две експлозије, Он и Мајка се хватају у коштац са сопственим непријатним и понекад леденим односом. Прво то чине преко својих старијих удатих гостију, од којих су ови последњи мајке због деце, понашајући се као стварна мајка млађе жене, иако је једва познају. Касније, Мајка Га усредсређује на чињеницу да никада нису физички заједно, након чега коначно имају секс. Одмах се дешавају две ствари: мајка се изјави да је трудна и он све осим што му сијалица исцури изнад главе. Инспирисан је да напише ново дело, толико да се чак ни не обуче пре него што избаци речи из главе. Коначни резултат је наизглед савршен, нешто у шта верују и мајка, и његови евентуални вешачи.
Последњи део филма је истински, намерно хаотичан: Мајка која се породила у Његовој студији оаза је у насиљу, готово као Аронофскијева верзија трећег чина Алфонса Цуарона Деца људи . Па ипак, ево другог читања: мајко! не односи се на религију, колико на искуство рада кроз креативну музу, освјетљавање идеје за умјетничко дјело, израду умјетничког дјела и његово пуштање у јавност која је наизмјенце захвална и злобна, често са једва икаквим раздвајањем између њих двоје. Навијачи који се мајчино дете понашају као да је у мошусном каменолому, а затим прождиру бебу, еквивалент су уметниковим бхактама које се препуштају свом последњем делу. Он би могао бити сам Аронофски (или било који уметник који је довољно самопоуздан да верује да их вреди идолизовати), мајка је уметникова муза, а беба је врхунац онога што уметника надахњује.
Узимајући у обзир ову и следећу алегоријску могућност, тешко је замислити да Бардем глуми било кога али Аронофски. Имајући то на уму, на грабежима је да схвате на који од претходних филмова Аронофског би се ово могло односити. Можда је Фонтана , који је провео године у развоју пре него што је постао потпуно реализован страствени пројекат у којем је глумила његова тадашња вереница Рацхел Веисз и који је током година стекао култ. Или можда јесте Ноах , голо религиозна прича која је такође провела године у развоју пре него што је постала мање слављено дело од ранијих успеха попут Црни лабуд или Рекуием за сан .
Без обзира на случај, велики део мајко! осећа се као да Даррен Аронофски коментарише колико је њему или било ком уметнику тешко смислити нешто ново. Тек када га гурну, вређају и оговарају, Он добија истинску, чисту инспирацију: када га мајка пукне о његовој физичкој хладноћи, он грубо одговара у тој страственој сексуалној сцени која почиње као нешто ближе силовању пре него што постане (очигледно) споразумно . Кад разбијемо наизглед задовољни пар који спава у кревету, чини се да је мајка суштински, интуитивно знам да је трудна, да се нешто ново роди у њој. То непоколебљиво знање наводи га да одмах скочи из кревета и почне да пише, голи седећи на поду њихове дневне собе, само да би могао да стави све што му је на ум на лист папира. Ова заједничка интуиција се брзо манифестује. Мајка добија само неколико секунди са сопственим дететом пре него што оно постане власништво обожавалаца. А онда, након периода уништавања, циклус почиње поново. Он добија нову музу, нови драгуљ и ново платно на којем ће створити свој следећи магнум опус.
Ако је религијски угао текстуални, а уметнички угао мешавина текстуалног и подтекстуалног, онда једино одговара да коначна алегорија скочи још даље.
