Рат је пакао, али понекад пружа позадину за сјајне филмове. Тхе недавно издање Блу-раи-а од 1917 , затим50. годишњицу, ове недеље, оскаровца Паттон у главној улози Георге Ц. Сцотт,је добар изговор као и било који изговор за цинепхиле да се баве у рововима импровизованог маратона из ратног филма (нарочито ако сте тренутно заглављени код куће због трајне пандемије коронавируса).
Имајући то на уму, ево за вас мисије, војниче: прођите кроз ову хронолошку листу најбољих ратних филмова у последњих педесет година. „Најбоље“ је ултра-субјективно, наравно, али када сте Аламо у тврђави јастука у својој дневној соби и на телевизији нема ништа добро, мало који од ових филмова би требало да разочара.
Шта дефинише ратни филм?Постоји много квалитетних филмова који су смештени у време рата, где се драма игра тангенцијално у односу на главни сукоб на бојном пољу. Аниме филм Гроб кријесница, на пример, показује разарајући утицај Другог светског рата на животе јапанских цивила, тачније двоје деце.Ова листа је мање усредсређена на историјске драме суседне са ратом (Западњаци воле Плес са вуковима, или чак драме о холокаусту попут Шиндлерова листа укључени у ту дефиницију)ивише усредсређени на филмове у којима се радња дешава на првим линијама војног сукоба.
Стевен Спиелберг је једном рекао, „Сваки ратни филм, добар или лош, антиратни је филм.“ Други су тврдили да је супротно тачно и сваки ратни филм је проратни филм . Тхефилмови на овој листи говоре о војницима у борби, али нису нужнорат - чак и ако неки од њих залутају према једностраности.
Имати протагониста и антагониста готово је неизбежно у приповедању, чак и постмодерна, перспективна врста која се не ослања на фиксне симпатије. Међутим, танка је линија између патриотизма и пропаганде. Оно што нас овде занима нису филмови са алатима за регрутовање који експлицитно величају сумњиви узрок, умањујући хуманост непријатеља у корист рах-рах америчке изузетности. Леп крух на овој листи су, пре свега, приче усредсређене на човека које се играју у такозваном „театру рата“.
1. Паттон (1970)
Паттон је можда најпознатији по њен уводни говор , где Георге Ц. Сцотт - по карактеру истоимени генерал из Другог светског рата - стоји униформисан испред џиновске америчке заставе. „Американци никада нису изгубили и никада неће изгубити рат“, каже он својим војницима ван екрана. Самоуверени јингоизам ових речи поприма нијансу ироније кад се узме у обзир да су гледаоци филма први пут видели ову сцену док су САД биле заглибљене у изгубљеном рату у Вијетнаму.
1970. године, док се то одвијало у иностранству, 20тх Центури Фок био је заузет дистрибуцијом класичних ратних филмова на домаћем терену. У јануару је пуштен Роберт Алтман'с КАША , која је уследила након војних лекара који су „грабили смех и љубав између ампутација и пеницилина“ током Корејског рата. КАША је зарадио номинацију за Оскара за најбољи филм, али је награду изгубио Паттон , док је Скот славно одбио сопствену победу за најбољег глумца. (На овој листи рачунамо унапред од почетка априла 1970, када Паттон слетео у позоришта, иначе КАША сигурно би направио и рез.)
Режисер Франклин Ј. Сцхаффнер био је врућ због успеха филма Планета мајмуна кога је кормиларио Паттон . Сценариста Едмунд Х. Нортх такође је имао искуства у научној фантастици, пошто је написао Дан када је Земља стала . Написао је сценарио са Францисом Фордом Цопполом,који су само успели сачувај свој посао на Кум због успеха овог филма.
Паттон је студија о ликовима колико и ратни филм. Као и други ексцентрични официриускоро ћемо се упознати, тгенерал је песник-ратник који верује у реинкарнацију. Звукови трубе петље подсећају га на његов прошли живот, пре две хиљаде година, док је излазио из свог џипа и шетао међу рушевинама града у којем су се борили Римљани и Картагињани. Ипак, охолост га спутава у овом животу и на крају му остаје да размишља како је „сва слава пролазна“.
два. Ловац на јелене (1978)
'Ово је ово.' Након завршетка вијетнамског рата 1975. године, Холивуд је почео да се обраћа рату на више глава. 1978. била је година када су филмови попут Хала Асхбија Враћа се кући и Мајкл Цимино Ловац на јелене почео да продире на главно тржиште. Оба филма суочила су се са психолошким ефектима рата на америчке војнике. На 51. додели Оскара доминирали су у главним категоријама, са Ловац на јелене одневши кући награде за најбољи филм, најбољу режију и најбољег споредног глумца за Цхристопхера Валкена.
ڪيئن حاصل ڪجي هڪ نرگسيت پسند انسان سان
Нема много историјске основе за Вијетконг који подвргава ратне заробљенике руским играма рулета. Међутим, Ловац на јелене мање је забринут историјом, а више забринут за данашњи трауматични стрес за типове радничке класе (у овом случају, челичане), који су били доведени у ситуације живота или смрти док су се превозили у иностранство да би се борили за своју земљу. Руски рулет и коцкарнице у Саигону, где стари пријатељи срећу судбину на најгори могући начин, једноставно су усправни предмети за случајност и брутални хаос рата.
Ловац на јелене наставио низ победе 70-их - започет са Меан Стреетс , Кум ИИ , и Таксиста - то је помогло цементуРепутација Роберта Де Нира као највећег глумца своје генерације. Био је то последњи филм Јохна Цазалеа пре његове смрти, а филм је Мерил Стрееп зарадио прву од многих номинација за Оскара. Такође је ојачао профил Џона Савагеа, чији лик пролази мучно путовање од сопственог венчања до кавеза од бамбуса пуног речних пацова до болнице у ВА, где су му ампутиране обе ноге. Након гледања овог филма, имаћете кнедлу у грлу кад год чујете „Не могу да скинем очи са себе“.
3 смак света (1979)
смак света је врхунац деценије нове холивудске кинематографије, када су редитељи попут Френсиса Форда Кополе, Вилијама Фриедкина и Петера Богдановича били на врхунцу своје уметничке владавине, сусрећући се један за другим на сијалицама и трубећи свој критички и комерцијални успех са кровног крова лимузине. Филмски дери 1970-их имали су свог незваничног вођу чопора у Кополи, чија кинематографска речна одисеја-кроз Вијетнам и у дивљину Камбоџе - носи симболичку тежину која прелази жанр ратног филма у холивудску историју и срце самог мрака.
У смак света , публика се укрцава на патролни чамац за вожњу подземним светом, где се сусреће са нападима хеликоптера Вагнериан, сурферима и тањирима, тигровима из џунгле, плешућим Плаибои Плаиматес-ом, масакрима сампана, псићима псићима, паганским идолопоклонством лудих пуковника, Т.С. Елиотови цитати и ритуалне жртве водених бивола. Љубичаста измаглица и мирис напалма ангажују чула док филм гура своје ликове до ивице, слично као што је то учинио Цоппола са собом и својом глумачком екипом.
Многи филмски продукцијски проблеми су посталиствари холивудске легенде. Копола је постао жртва нервног слома, три пута претећи самоубиством. Главни глумац Мартин Схеен претрпео је срчани удар изазван алкохолизмом. (Снимање увода у хотелску собу одвијало се на Шинов 36. рођендан док је био пијан). Спољни глумац Деннис Хоппер наводно му је вратио кокаин службеним каналима како би подстакао његов наступ док је амерички фоторепортер претварао излуђеног министра пуковника Куртза. Марлон Брандо - Цоппола'с олд Куме сарадник, којег је редитељ поново пријавио за улогу Курца - такође је имао своје пороке, који су диктирали како ће филм бити снимљен. На снимању се појавио толико прекомерне тежине да је морао да буде одевен у црно и сниман од врата нагоре или у сенци, користећи тело дупла.
هيرو lookا ٿو لي
Борили су се у свом филмском рату, онаквом у којем су били стварни људски труплови могао приказати као реквизите . Била је то пука лудост, али резултирала је једним од највећих филмова свих времена. Копола и Холивуд никада не би били исто.
Четири. Брод (деветнаест осамдесет један)
Ако Лов на Црвени октобар и Цримсон Тиде су први наслови који вам падну на памет када мислите да је „филм о подморници“, онда шансе још нису Брод . Тросатна епика Волфганга Петерсена води нас на немачку подморницу током Другог светског рата, где тешко постоји морнарово постојање на оштрој удаљености од бенифициране политике површинског света. Главни глумци филма синхронизовали су сопствени глас на енглеском за америчко издање. Јурген Процхнов, љубитељима хорора познат као Суттер Цане у У устима лудила , глуми измученог капетана подморнице, који се грди против својих господара у Берлину и њихове празне радио пропаганде и коме је потребан један нациста на његовој подморници због његовог грубог потцењивања Винстона Цхурцхилла.
У једном тренутку, чланови посаде подморнице - брадасти и мокасте косе, одевени попут правих помораца - улазе у ванземаљско окружење луксузне вечере на врху на другом броду, где их чисти, униформисани официри поздрављају као „хероје“ са Сиег Хеил-ом. поздрав. Контраст између ових официра и морнара подморница је оштар. Тхе Мен оф тхе Боат (енглески превод од Брод ) представљају мрачну стварност оних који се боре у ратовима које воде политичари.
Дубина пуни стену Брод и његов труп злокобно шкрипи, претећи да ће се срушити, док испитује границе колико дубоко може да зарони. Брод подухвата даље од мапе од већине ратних филмова, до места у међународним водама где националности више нису важне. Остаје само заједничка човечност, тестирана исцрпљујућим условима. Процхнов ће се касније окупити са Петерсеном за Аир Форце Оне , играјући страног диктатора чије је хватање покренуто филм’с Умри Мушки -еска парцела.
5. Вод (1986)
Вод дошао из личног места у којем је писац-режисер Оливер Стоне био прави вијетнамски ветеринар, неко ко је током рата служио америчку војску. Слоган филма је: „Прва жртва рата је невиност“, и то обавештава како Стоне приступа својој теми. МладаЦхарлие Схеен (тада, управо испуњен крв младунца тигра )глуми Цхриса Таилора, пешадију широм отворених очију који се ухвати између супротстављених снага своја два водника вода, Елиаса и Барнеса. Виллем Дафое глуми Елиаса, а Том Беренгер глуми Барнеса, филм им је донио двоструке номинације за Оскара за најбољег споредног глумца.
Елиас одмара без кошуље на висећој мрежи у Подземљу, колиби украшеној божићним лампицама у којој мушкарци сисају бонг хитове и плешу уз музику Мотовн-а. Јефферсон Аирплане и Смокеи Робинсон испуњавају ваздух, а Елиас каналише линију Јанис Јоплин: „Добар осећај је довољно.“ У међувремену, Барнес и његови људи извршавају ратне злочине, пуцају у невине сељане и учествују у групним силовањима. У том контексту, Цхрис - који је у Вијетнам дошао као добровољац, надајући се да ће открити себе и да неће бити „лажно људско биће“ - пролази кроз трауматично путовање од невиности до искуства.
Вод био је Стонеов одговор на проратни филм Јохн Ваине Зелене беретке . Његова музичка тема, Адагио за гудаче , дочарава тренутне слике полетања хеликоптера где човек прекасно истрчава из џунгле. Овакве сцене уткале су у колективну машту и остале су неизбрисив део историје филма. 1989. године Стоне би се вратио на платно Вијетнама са Рођен 4. јула , која је осветлила невољу ветерана који су се враћали кући из рата.
