ڪيئن حاصل ڪري پنھنجي مڙس کي leavingڏي youي عورت لاءِ
Када смо посетила тхе Лондон сет од Мари Поппинс се враћа прошле године се изнова говорило једно: ово је наставак, а не ремаке. То је значило тог директора Роб Марсхалл и његов тим је морао да ухвати све оно што је оригинал из 1964. учинило тако шармантним, истовремено га остаривши да одражава проток времена (и истанчанији укус публике). То је, наравно, значило костиме и сценографије који су заробили ту познату магију такође измишљајући ту магију за нову генерацију. Ево како су то остварили.
Мари Поппинс иде у корак са модним трендовима
Мари Поппинс је практично савршена у сваком погледу, што значи да никада не може заглавити у прошлости. Свакако, она је можда натприродна, остарела дадиља са неспецификованим магијским способностима, али зна како се добро обући и сигурно иде у корак са трендовима. За костимографа Санди Повелл , ово је значило рекреирати гардеробу Мари Поппинс, тако да је и даље изгледала попут Мари Поппинс, узимајући у обзир и чињеницу да је овај филм смештен деценијама после првог. Повелл је објаснио основне модне изборе:
„[Оригинални филм] смештен је у неку врсту едвардијанског периода, или је требало да буде едвардијански период са убаченим шездесетим годинама прошлог века, али капут је био мало изнад зглоба, некако зарезан у струку са капа и кишобран. Дакле, желео сам да учиним нешто слично и заправо је 1934. период за жене који није милион миља далеко у форми, јер је то дужа линија порубања, много дужа него неколико година касније 1930-их према рату када су хемлинли устали према колено “.
Што се тиче боја, требало је да се придржавамо онога што већ функционише и да видимо шта је добро изгледало на самој Мари Поппинс, Емили Блунт:
„Боја - плава - јача је него што би вероватно била за праву гувернанту и светлија од оригинала, који је морнарско-морнарски. Нисам желео да се бавим морнарицом јер је претешко и заправо чита на камери као црно. Желео сам да направим плаву боју која је из даљине била тамно плава, а онда када јој се приближите или постане светлија, заправо видите да је тамо јача плава. А са умешаном црном, некако престаје да буде претерано живахна или превише краљевско плава. Шешир је типичног облика из 1930-их са ободом и није милион миља удаљен од оригинала који носи на врху главе у едвардијанском стилу, а ово је некако под бочним углом. За шешир сам дошао до црвене боје једноставно зато што сам на Емили испробао много различитих облика шешира да видим шта ће радити, шта не, а такође и са одећом.Прво што сам урадио када сам је упознао било је испробавање гомиле различитих сукња, хаљина, блуза, капута, капа из 1930-их, само као полазна тачка да видим шта ће утицати на Емили, на Емилиин облик и некако често погодити нешто у том првом уклапању који одређује какав ће бити стил, какав ће бити изглед. “
Ажурирање улице Цхерри Стреет за модерну публику
У међувремену, дизајнер продукције Јохн Мире нашао се у сличној невољи. Како ажурирате локацију тако иконичну као Цхерри Трее Лане, а да истовремено задржите њену суштину? Како је објаснио, морали су да узму у обзир и проток времена и промену укуса публике:
ڪيئن knowاڻو ته ڪا likesوڪري توهان کي پسند ڪري ٿي
„Улазимо зими. Средином је 30-их. То је у ери депресије. Ово је свет у који долази Мари Поппинс. Осетили смо да нам се у првом филму није баш свидела идеја да изгледа као да сви живе у белим дворцима. Мислили смо да би данашњој публици могло бити приступачније ако живи мало скромније. Па смо смањили величину њихових кућа. Додали смо им циглу и учинили да се осећају мало стварније. “
У потрази за савршеним изгледом ревидиране Цхерри Трее Лане, Мире је отишао на излет у Лондон и сам град је на крају створио потпуно нови придев за продукцију:
„Оригинални филм је снимљен на Диснеиевим звучним сценама. [Режисер Роб Марсхалл] рекао је, „Опет, желим да ово учиним доступнијим данашњој публици.“ Зато ме бацио у авион да дођем у Лондон и извиђачке локације, а једно од првих места које смо пронашли било је подручје Куеен Анне'с Гате и тамо је био тај најзначајнији британски пуб, био је у овој завојитој улици, а Роб је то видео и рекао: „Да, можемо снимити филм у Лондону и снимити неке спољашње локације.“ Рекао је, „Ја сам желим да то буде љубавно писмо у Лондон. “Па сам обишао нашег извиђача и помислио шта би Лондон могао искористити? И стално сам понављао да то мора бити Лондон, то мора бити Лондон. И она је смислила реч која не постоји која се зове - Лондони. А она ме је одвела до једног места и рекла: „Па, ово изгледа прилично Лондони.“ Дакле, одмах сам рекао свима у свом тиму - свим мојим сценографима, илустраторима и сликарима - да све што радимо од сада треба да буде Лондони “.
Леери костими ... Направљени за плес
Иако су костими Мери Попинс морали да буду дизајнирани имајући на уму иконографију лика, Повелл се суочио са другачијим изазовом за споредну глумачку екипу. Џек Лин-Мануела Миранде је леери, упаљач, и он мора да плеше ... као и многи његови колеге у главном музичком броју. То је значило пуно костима ... костима који су морали изгледати прикладно времену и месту, а истовремено омогућавати плес:
„Јацк, леери - леериес је прво што сам морао почети дизајнирати једноставно зато што их је толико много. Мислим да их је укупно преко 70. Постоји око 30 или 40 плесача, бициклиста, бициклиста специјалиста и каскадера. Дакле, све у свему, морали смо да направимо око 80 или 90 костима за све леерије ... Морали смо врло рано знати у којој одећи ће радити, у којој би ови момци заправо могли да плешу. Дакле, морали су да буду потпуно веродостојни као ликови - као запослени људи - али тада такође морају да раде као плесни костими, а да не буду направљени од Лицра или да изгледају попут плесних костима. Дакле, то је прилично изазов. “
Ако ово много личи на чувени музички број димњачара у оригиналном филму ... па, да. Али Повелл је желео да буде сигуран да се сваки појединачни плесач у броју издваја из чопора:
„Идеја је била да им се сви пруже исти осећај, исти изглед, али да се међу њима створе појединци. Роб није желео рефрен. Као и у првом, димњачари су били сјајни, али плесни комад у томе, у оригиналу су изгледали исто. И заиста је желео појединачне ликове. И сви они убризгавају мале комадиће боје. Масовно и ноћу изгледају прилично мрачно, а силуете су сиве, али када их видите ближе или на дневном светлу видите делиће боје. “
Чак и ликовима цртаних филмова потребан је костимограф
Као у оригиналном филму, Мари Поппинс се враћа садржи секвенцу у којој неколико ликова улази у анимирани свет и састају се и певају са анимираним ликовима и плешу заједно са њима. Али чак и анимираним ликовима треба неко да дизајнира њихове костиме, што је Пауелу поставило низ јединствених изазова:
„Да, аниматори су дизајнирали ликове, животиње. У почетку су ме питали - да бисмо могли то да урадимо - да им дам пуно референци за тај период. Тако сам им дао пуно слика различитих облика и величина људи у различитим областима одеће - не радимо то тачно 19. децембравека, некако то радимо прилично широко 19.века - па сам им дао пуно слика. Онда када дизајнирају лик или скуп ликова, они ми их шаљу са својим идејама о цртежима и често сам их исправљао - то је заиста занимљив начин рада и мислим да сам у почетку слао ствари које су и превише много детаља за њих и заиста не би могли да ураде много детаља. Веома је резервно, али заиста је генијално што могу сажети лик у неколико редова. И исто са одећом. Морали сте на неки начин да извучете суштину онога што они носе. Не бих могао да радим овакве пруге, могли би две или три пруге, јер је то превише посла, јер је сваки пут ручно нацртано. “
ڪيئن ڪنھن کي knowايو ته توھان انھن ۾ دلچسپي رکو ٿا
***
Мари Поппинс се враћа хита у биоскопе 19. децембра 2018 .
