Слушајте, ево ваше обавезне уводне реченице о томе како је 2020. смрдела на небеса. Ево ваше обавезне друге реченице о томе како су сви мислили да је ово лоша година за филмове, јер је толико главних наслова одложено. Зато ћу понудити ову трећу обавезну реченицу о томе како то није тачно и како су филмови били добри као и увек 2020. године, јер су ВОД и стримовање омогућили да мањи наслови засветле јаче него икад.
Ево обавезне четврте реченице, где вас молим да прочитате моју листу 10 најбољих филмова 2020.
10 најбољих филмова Јацоба Халла из 2020
10. Реликвија
Када је реч о застрашујућим филмовима о мрачним кућама које прогони нешто грозно и неспознатљиво, Релиц је врхунска ствар. Али косценаристки / режисерки Наталие Ерика Јамес више јој је на памети него да вам уплаши панталоне, чак иако те потезе повлачи апломбом. Овде је натприродни хорор само симптом нечег далеко сличнијег од уклете куће: вољена особа која измиче, успоравајући губљење способности и претварајући се у странца, непрепознатљиву шкољку свог бившег ја. Домаћа драма и спор терор заједно се расту, што доводи до врхунца када распадајући ум некад вољене мајке претвара свој дом у кошмарни лавиринт, заробљавајући њену породицу у лавиринт који одражава њен сломљени ум. Ретко који филм тако нервозно преноси какав је осећај гледати некога кога волите како вам пропада пред очима и никада ти лични страхоти нису били толико речито повезани у хорор који удара срце.
9. Његова кућа
Духови су увек били једна од највећих и најчешћих метафора фикције, али тешко ћете пронаћи било шта изведено о томе Његова кућа . Ово је други крајње застрашујући кућни филм са уклетима на овој листи и слично Релиц , списатељица / режисерка Реми Веекес користи страхове како би нанела један емотивни ударац за другим. Духови преживјелих траума постају дословни када брачни избјеглички пар покушава створити нови живот у Великој Британији, само да би се нашао жртвама насилног духа који их је пратио из њиховог бившег дома. Постоји стрпљење према томе како Веекес инсценира секвенце надреалног терора, разумевање како заиста измолити велику уплашницу. Још важније, свака од тих изврсних сцена хорора информише причу, ликове и њихову кривицу, која се не задржава толико колико гуши. Његова кућа је мутно на најбоље начине, одбијајући да понуди једноставне одговоре, јер користи своју причу о духовима да нас позове у врло лични пакао.
توهان ڪيئن tellايو ته ڪنهن کي توهان پسند ڪريو ٿا
8. Лична историја Давида Цопперфиелда
Превише неинспирираних часова књижевности погрешно је обавестило људе да је Цхарлес Дицкенс скроман. Велико чудо од Лична историја Давида Цопперфиелда је да испаљује ударац модерне енергије у најособнији роман легендарног писца, истовремено остајући веран ономе што књигу уопште чини тако лепом. Филмски стваралац Армандо Ианнуцци одбацује цинизам који је дефинисао његово претходно дело како би снимио један од најтоплијих, најсмешнијих филмова 2020. године, филм препун хуманости и духовитости. Јер Ианнуцци зна да је Дикенсов рад урнебесан. Јер Ианнуцци зна да се Дикенсово дело односи на моћ заједнице која превазилази угњетавање и суровост. А с величанственим Дев Пателом који предводи глумачку екипу, нико никада није желео да види на екрану, све се изводи са тако шармом. Ово је филм о превазилажењу тешког напора (ох, зар не можемо да се повежемо?), Али он је испричан с радошћу и хировитошћу, тако специфичан да не може да се не осећа релативним.
7. Невидљиви човек
Трилогија друштвено релевантних хорор филмова за 2020. годину завршава својим најприступачнијим, а уједно и најбољим. Невидљиви човек је шокантна, непредвидива радост у ноћну мору, узимајући класични роман Х.Г.Веллс-а и подједнако класичан Универсалов филм из 1933. године и темељито измишљајући модерну публику. Елисабетх Мосс, заштитница кинематографских жена са ивице, пружа невероватне перформансе као преживела насилну везу која је уверена да је њен психопатски бивши пронашао начин да постане невидљив. Редитељка Леигх Вханнелл, која је и пре тога повукла добре потезе, али никада ништа ово добро, свој филм гради око Моссовог разорног перформанса. Уоквирена је као да је прате, као да је надгледају, као да није сама у празној соби. Употреба негативног простора у сваком кадру подједнако је прогањава као и позориште трећег чина, које се осећају као зарађена ескалација, а не разлог за пријем. Све ово изванредно филмско стваралаштво служи у функцији низ линија које не могу бити застрашујуће релевантне за годину његовог издавања: ово је хорор о жртви у коју нико неће веровати, о сигурном простору растрганом на комаде и о опасним мушкарцима који им осветљавају пут кроз живот. Вханнелл и Мосс публици нуде прилику да узврати ударац.
6. Бацурау
Бацурау је радознао филм. Попут малог бразилског града наслова, он своје тајне чува за себе, сумњичав према странцима и не жели да објасни себе или своје обичаје док не докажете да вам се може веровати. Што више гледате филм, то више времена трошите на упознавање грађана и њихових хирова и њихових обичаја, то стварнија радња почиње да кликће на своје место. То је формално смело снимање филмова режисера Јулиана Дорнеллеса и Клебер Мендонца Филхо, који верују у ваше стрпљење и вашу радозналост. На крају, Бацурау притисне папучицу гаса и открива се да личи на било шта што сте икада видели: филм о дистопији блиске будућности научне фантастике и грозан акциони филм и социјална сатира о класи и узбуркани антифашистички врисак беса и искрено диван портрет града који је, иако дословно далеко од „цивилизације“ како је обично дефинирамо, изградио заједницу у којој се све ауторитарне личности труде да угуше. Катарзични завршни чин, са приказом неопходне револуције у сусрет империјализму, један је од покоља без даха, али и велике лепоте.
ڪنهن جي مدد ڪيئن ڪجي جيڪو روئي رهيو آهي
5. Звук метала
Да, Звук метала је о бубњару хеви метала по имену Рубен који губи слух. И док у филму постоји трагедија, посебно у његовом уводном чину, ово није филм о човеку чији је живот уништен. Нити је то типична прича о некоме ко превазилази шансе. Уместо тога, режисер Дариус Мардер је створио нешто толико сложеније и нијансираније - мучан поглед на то како бол једног човека трансформише њега и његове приоритете. Риз Ахмед даје најбоље перформансе у години, никад се не клоне непријатног беса, али такође прихватајући дубоку радост. Звук метала није филм о губитку. То је прича о поновној изградњи, јер се Рубен налази на бризи саветника (изванредног Пола Рација) и заједнице која свој инвалидитет не види као слабост. Како Рубен учи да је глув, Мардер не нуди лагане компромисе или тапшање по леђима. Ово је напоран посао. Никада неће бити тешко. А Рубенова жеља за хируршким решењем својих проблема је разумљива, иако слама срца оних око њега. Ово није филм о човеку са инвалидитетом који савлада глувоћу - то би био промукли клише. Овај филм о глувом човеку који је принуђен да се помири са животом који жели да живи и како жели да га живи. И сваки корак тог путовања је леп и ужасан и болно стваран.
4. Сликар и лопов
Сликар и лопов је врста документарца који гледате отворених уста, врста искуства која вам чини захвалном за космичко повлачење жица које је камерама омогућило да буду присутне у право време за снимање ових догађаја. Редитељ Бењамин Рее и његов тим документују мало вероватно пријатељство између уметнице и криминалца који јој је украо дело са зида галерије, пратећи их годинама како се њихова веза продубљује и постаје дубока, лепа и недефинисана. Овај документарни филм је на много начина љубавна прича, прича о сродним душама окупљеним јер деле једно: себе виде сломљеним и желе само да буду цели. Ова прича о двоструком искупљењу, о томе како мушкарац и жена повлаче себе и једни друге са ивице, неуредна је на праве начине. Трансформације би биле невероватне да их нисте гледали у стварном документарцу. Поднесите овај под „стварно не можете да измислите ово срање“. А Рее, засигурно свестан да је ушетао у причу која траје једном у животу, све то снима с филмском грациозношћу која понекад недостаје у документима „фли-он-тхе-валл“.
3. Душа
Сваки Пикар филм раде генији, јер је потребан читав тим чаробњака да створи било који филм на нивоу који омиљени студио за анимацију редовно ради. Али свако толико стигне и потез Пикара је геније, велика замах која нас подсећа зашто су постали тако поуздано име међу породицама и цинепхилес-има. Душа смео је, амбициозан, експерименталан и емоционално сложен, не плаши се постављања великих питања и још више не плаши се давања незадовољавајућих одговора. Ово је све више М.О. режисера Петеа Доцтера, чији су се уноси у канону Пикар бавили свим, од корпоративних малверзација до неопходности туге у људском искуству. Овде Доцтер и његова војска уметника и техничара покушавају да дефинишу људско искуство причом која скаче кроз димензије (и кроз тела), повремено подмећући најжешће ударце нежним хумором, али никада не зазирући од тешких истина. Душа је филм који изгледа да говори о животу и смрти, али заправо о животу. Уместо тога, оно што би требало бити подмукло, чини се искреним, а ова тиха порука толико је обавијена запањујућом анимацијом и маштовитим идејама (довољно искрено да се заврти у глави) да Душа осећа се као нови платонски идеал Пикар филма. Следећих пет година главних анимираних филмова меримо са овом.
2. Волфокери
Када погледате већину модерних анимираних филмова и наиђете на посебно узбудљив визуални материјал, знате како су настали: рачунари. Исто се не може рећи за Цартоон Салоон'с Волфокери , традиционално анимирани филм који је тако раскошан за гледање, толико амбициозан у дизајну и изведби да оставља делове вашег мозга како капљу низ задњи део ваше лобање. „Како су то урадили?“ питате се, изненада пренешени у вашу младост не измученом носталгијом, већ искреним чуђењем и страхопоштовањем. Визуелни елементи помажу једноставној причи, али оној која је прелепо испричана: ћерка ловца на вукове упознаје „шетача вукова“, особу која може да разговара са вуковима и трансформише се у једну, уздрмавши читав њен поглед на свет. Можда зато што Цартоон Салоон не одговара корпоративном надређеном, режисери Томм Мооре и Росс Стеварт смеју да направе бајку која се у својој визији и извршењу осећа крајње бескомпромисно. Вртоглава опасност је у сваком кадру Волфокери , присећајући се најранијих дана игране анимације, када су ови филмови били стварна кинематографија, а не нешто што постоји да би деци одвратило пажњу. Волфокери није дистракција, нити субверзија (на крају је то директна, ако је емоционално катарзична прича о пријатељству). Али то је ово: најбољи могући аргумент за даљње преживљавање 2Д анимације.
1. Палм Спрингс
Можда вам је познат осећај. Гледате филм и неизмерно уживате у њему, чак га и прегледате неколико пута, али га отписујете када дође време за разговор о најбољем у години, јер је то само глупа комедија. Као неко ко већ деценију већ годинама пише о филмовима на Интернету, ову грешку правим чешће него што желим да признам. палм Спрингс заслужује ово место број један не само зато што је то шармантна романтична комедија са непристојним смислом за хумор и меланхоличним срцем, већ зато што је то једини филм на овој листи за који знам да ћу га гледати и уживати у њему, 20 година од Сада. Има врло посебну вибрацију: то је врста филма за који ћемо се сви сложити да је ремек-дело бонафиде за неколико деценија, али требаће времена да све остало нестане у позадини како би показало своју дуговечност.
Знам то јер овај филм једноставно ради и ради на свим нивоима. Анди Самберг и Цристин Милиоти представљају ненадмашну хемију док су две особе заробљене у временској петљи током трулог венчања у досадном хотелу. Сценарио Андија Сиаре избегава скоро сваки троп (осим оних који вам се заправо свиђају), изврћући премису у чудним, дивним правцима. А режисер Мак Барбаков улива тиху лепоту током целе ствари, проналазећи грациозност и мудрост усред глупости.
Можда пуштам да 2020. овде говори, али филм о људима који су заробљени заједно истог дана изнова се чини као коначни резиме протеклих 12 месеци. Али коначна порука филма, да је свет брутално неправедан и да је најбоље могуће побећи је превладавање моћи са људима које волите и прављење властите судбине по потреби, осећа се виталним. Свет је суров и живот може изгледати као шала. Да. То је истина. Али ту петљу можемо прекинути - то једноставно морамо учинити заједно.
