Духовни наставак истоименог хорора Бернарда Роуза из 1992. године, Ниа ДаЦоста Цандиман враћа се у сада гентрификовано суседство Цабрини-Греен у Чикагу, Илиноис, тамо где је легенда и започела. Сада, скоро 30 година касније, ДаЦоста се нада не само да ће уплашити публику својом визијом, већ ће их натерати да се запитају шта је тачно оно што их толико плаши.
„Можда гледате хорор и плашите се због врло буквалног духа који је у соби“, размишља ДаЦоста. „Али мислим да у оваквом хорору желимо да и ви разумете зашто се лик плаши. Не само о духу, већ о томе шта дух представља. Сматрам да је то заиста забавно. “
Паметан, дирљив и креативан, лако је разумети шта је Јордан Пееле видео у Литтле Воодс директор. Љубитељ биоскопа из 1970-их и одлучан писац од првог гледања смак света са непуних 16 година, ДаЦоста је узбудљива компанија која нуди огроман океан идеја, укључујући како удахнути нови живот старим костима Цандиман .
Као одговор на бројне изазове који су утицали на филмску заједницу усред пандемије Цовид-19 и забринутости за сигурност која тренутно долази са физичким изложбама и фестивалима, организатори низа америчких жанровских фестивала покренули су колективну мрежну иницијативу. јесење сезоне понудити јединствено искуство за америчку публику. Заједно су Бостон Ундергроунд Филм Фестивал, Брооклин Хоррор Филм Фестивал, Нортх Бенд Филм Фестивал, Тхе Оверлоок Филм Фестивал и Попцорн Фригхтс Филм Фестивал удружили снаге под заставом филма „Нигхтстреам“ како би представили динамичан и доступан виртуелни фестивал у октобру 2020. године.
ڪٽنب طرفان غداري کي ڪيئن ختم ڪجي
/ Филм је имао довољно среће да присуствује ’Виртуал Фиресиде Цхат’ Ниа ДаЦоста у Нигхтстреам-у, чији је домаћин био Вултуре’с Хунтер Харрис, а емитован је широм света. Током разговора режисера са Харрисом научили смо више од неколико ствари и одушевљени смо што можемо да поделимо шта смо научили из овог врло узбудљивог разговора о свим стварима Цандиман .
جيڪڏھن ھي پيار زندگي گذاري سگھي
Ниа ДаЦоста још увек неће рећи Цандиман у огледалу
'Не бавим се том глупошћу и демонима, гаргојлама, сујеверјем и сличним стварима.'
Слушајте, чињеница да ДаЦоста неће споменути име човека који има репутацију да је убио било кога ко призна његово присуство само значи да је паметнија од нас осталих:
„Када сам била у основној школи, мислим да сам тада први пут чула да неко каже, ох, у огледалу бисмо требали да кажемо Цандиман. Био сам као, знате, чуо сам за Крваву Мери, то заправо није моја ствар. Као, нећу изговарати ничија имена нити призивати демоне. Али сећам се да сам чуо за то, увек сам се усудио да то учиним, још увек нисам, а онда сам на крају видео филм и рекао сам, ‘Ох, то је Цандиман, о томе сви причају’. Јер за мене сам одрастао у Харлему, преко пута пројеката, моја школа је била поред другог пројектног комплекса и тако смо за нас били као, о да, он је тамо, као да тамо живи. Прогони ту зграду. И тако, то је још увек био део мог детињства на тај начин. “
Када Харрис касније у интервјуу истакне да ДаЦоста тврди да се није лако уплашити, али да ипак неће изговорити његово име у огледалу, ДаЦоста у шали одговара да нема времена да се обрачунава са демонима:
„Ни ја нисам сујеверна, али да, претпостављам да је то моја основна траума као детета, која је била принуђена да кажем ствари у огледалу које не желим да кажем. Такође се не зајебавам са даскама Оуија. “
Први филм ДаЦоста је видео Иахиа Абдул-Матеен ИИ у био је Баиватцх
Стражари . Црно огледало . Нас . Тхе Хандмаид’с Тале . Највећи шоумен . Доле . Иахиа Абдул-Матеен ИИ красио је сет многих продукција и показао се фасцинантним глумцем којег је пратио кроз више вредних пројеката. ДаЦоста се први пут сећа да га је видела? Смешно, било је Баиватцх :
„Иахиа, он је такав ... Не желим да га зовем камелеоном, та реч се много разбацује, али он тако лако може да насели толико ликова, да се уклапа у скоро сваки свет у који желите да га убаците Нисам то схватио, и мрзеће ме што то вероватно кажем, али мислим да је прво у чему сам га видео било Баиватцх . Што мислим да је једног дана био попут сата мамурлука, нисам га се заиста ни сећао по томе, али као док сам гледао, био сам као да, тај тип је кул, смешан је.Али видео сам га у толико ствари, а онда ми га је Јордан споменуо, био је као хеј, радио сам с њим на Нас , стварно је сјајан, а ја сам била као да! Он је у овоме, он је у овоме, он је у овоме. Он је у свим тим стварима, а посебно мислим на његов учинак у Нас где га само задржавају за пуно тога, али количина карактера и те хуманости које је уложио у то дело, и знајући да на страници нема пуно и Јордан му је заиста дао слободу да створи човече, био сам као ох, то ми треба. “
مان outاهر وڻ چاهيان ٿو پر منهنجو ڪوبه دوست ناهي
У адаптацији ДаЦоста-е, Цандиман се у почетку не чини потпуно обликованим - долази до спорог психолошког силаска у лудило, обележеног телесним ужасом
Први пут када угледамо иконски лик Цандиман-а Тонија Тодда, то је кроз сањиву, ружичасту сочиву, како се Хелен из мрачног угла паркинга појављује у свој својој потпуно формираној слави. Луксузни вунени капут уоквирен крвавим, шупљим сандуком испуњеним гладним пчелама и заслепљујући Хелену на видику. ДаЦоста-ин изворни материјал биће више споро сагоревање, пузајућа трансформација, поседовање на видику:
„У оригиналу је већ потпуно формиран ... претпостављам да ћемо чудовиште, рећи ћемо, јер је тако дефинитивно позициониран у оригиналном филму, као чудовиште. И тако, то је заиста попут откривања типа „Ево мојих сандука. Потпуно сам формиран, потпуно сам гротескан 'и у овом смо заиста желели да то буде полако напредовање, а за мене сам заиста желео да покренем одговор као, знате кад смо сви имали осип или тако нешто, а ми смо као, хмм, шта је то? Можда је то осип од врућине, а онда можда неко време не нестане и ти си као, хм, занимљив. Да ли да идем код лекара? Не, вероватно је у реду. А онда за велику већину људи то нестане. У овом филму, наравно, то не нестаје, него се погоршава, па сам желео да имам такав ефекат. Ако неко оде кући након што погледа овај филм и погледа сопствени осип, квргу или убод комараца и мало је више избезумљен, онда сам обавио свој посао. И то је заиста оно што сам желео да урадим, то је ући у главу публике и стварно је висцерално узнемирити и психолошки то пратити са осећајем главног јунака. “
Обојица Данијел из Бернарда Роуза Цандиман (1992) и Антхони МцЦои из Ниа ДаЦоста'с Цандиман (2021) су уметници
Иако је ДаЦоста настојала да направи сопствену визију, редитељка и даље препознаје и цени одређене аспекте Роузиног филма, а врлину види у одржавању осећаја повезаности са хорор класиком раних 90-их:
„Део тога што је заснован у свету уметности био је то што смо заиста желели да разговарамо о Даниелу Робитаиллеу, он је био уметник и тако је упознао жену у коју се заљубио и која би на крају довела до његове смрти. Опет, било је као у реду, то је прича о идентитету и уметницима, посебно о фином уметнику, који је заиста једина тачка контакта између себе и уметности и публике - знате као редитеља, себе сматрам уметником, али стотине људи снима филм, али за финог уметника попут Антхони-а то је он. Дакле, заправо се ради о самоизражавању, попут онога ко сте, а овај филм толико говори о томе ко је он и његовој самоактуализацији, некаквом пунолетству. Мислим да му је и то што је уметник корисно јер је то тако директан медиј. Такође, рад у свету уметности је врло бели простор и ради се о самоизражавању, али такође је и о самоизражавању које људи желе или желе да купе, са којим желе да се ангажују у новчаном смислу, што је у основи сва уметност, знате? '
ДаЦоста такође види дословне начине на које постављање њеног филма у свет уметности може бити од користи њеној хорор причи:
„Било је важно јер се толико ради на идентитету и на томе како може изгледати насиље. Није у питању само ова врло графичка линч руља, она такође може бити сила гентрификације или микроагресија у покушају да се договоре шта ће бити ваше следеће уметничко дело. Има много облика, па је то део онога о чему смо желели да разговарамо и у овом филму. И то је велики разлог зашто се уклапа у свет уметности, јер то заиста може показати на занимљив начин. “
Ниа ДаЦоста и Јордан Пееле напорно су радили да лик Цандимана постане физички приказ његове поставке у Чикагу
Рођена у Бруклину, одрасла углавном у Харлему, ДаЦоста је Њујорчанка од рођења и дубоко разуме начин на који град може доћи да дефинише део ваше душе. Када је дошло време да замислимо Чикаго, редитељ је схватио колико је важно осећати ту географију дубоко у сржи филма:
ڪيئن هڪ asوڪرو وانگر چپ نه ٿي
„Филм је тако ... говори о стварима које су заиста личне за Црнце и које би требало да буду за све Американце, али заправо се ради о толико траума и бола и како тугујемо и како са њима радимо. Ја сам из Њујорка, моји родитељи су Јамајчани, мој отац из Енглеске, Иахиа, из Нев Орлеанса, одрастао је у заливу. Имамо врло различита искуства као Црнци. Он је мушкарац, ја сам жена. Дакле, толико је корисно у том смислу долазити из сопствене перспективе, али разговарати о властитом колективу, ономе што нас окупља, а то је, нажалост, бол. Мислим да из тога, када покушавате да схватите која је тачка гледишта мог карактера, шта ово путовање значи или како ово путовање осећамо стварно. Како изгледа ово путовање? А онда донесемо своја искуства, али очигледно је да смо, ослањајући се на Иахиа да попуњава било шта што није било на страници, како смо заједно изградили лик. Што се чини заиста уопштено и генерично, али мислим да је за мене било то да гледам како свет видимо заједно, а затим да га покушам одредити унутар лика, овог уметника. Овај Цхицаго-ан, овај човек који је одрастао у пројектима, а сада креће у високи раст са својом богатом девојком. Дакле, само корак по корак, прелазећи са макрона, у реду, на свет, на све оно о чему причамо, на микро, као да сте сада баук. “
Давид Цроненберг'с Лет (1986) и Роман Полански’с Росемари’с Баби (1968) Да ли су огромни утицаји на ДаЦоста
Када су је питали о њеним биоскопским утицајима, ДаЦоста је брзо налетела на неколико својих омиљених хорор филмова.
„Двоје које сам свима рекао да гледају су Лет јер има ужас тела и тај филм је невероватан “, пада у несвест ДаЦоста. „Велики сам Цроненбергов обожавалац, а централни однос између два лика, чињеница да је то такође нека љубавна прича, стварно волим. То је било заиста важно. И онда Росемари’с Баби , још један филм који већ дуго волим, мислим да је психолошки терор у том филму заиста сјајан. '
ДаЦоста поново наглашава важност сценографије и њен неспорни утицај на аутентичност филма:
ڪيئن جلدي ڪو ماڻهو پيار ۾ ڪري سگهي ٿو
„Психолошки силазак тог лика, али и дизајн продукције и начин на који Полански фотографише Њујорк, мислим да је заиста невероватан, и диван и језив, али врло препознатљив Њујорк, и то је нешто што сам желео да учиним за Чикаго. Дакле, то су била два хорор филма за овај филм, која сам желео да сви гледају. “
Хорор је мач са две оштрице који помаже и рањава црне филмаше
Жанр хорора постао је подразумевано средство за расправу о тешким проблемима у филмовима, посебно када је реч о разговорима о раси, расизму и расном насиљу. Иако је ДаЦоста свесна предности које јој је овај популарни начин приповедања однедавно пружао, она се још увек двоуми да у потпуности отпева своје похвале:
„Ја то некако видим двојако, зар не? Као, један је као да је заиста сјајно што имамо овај алат, мислим да је жанр заиста важан, посебно хорор. Па, не нарочито ужас. Рецимо за сада, посебно хорор, због тога што више људи само долази да види шта је филм, јер људи гледају хорор филмове.Тада, такође, стварно ући у искуство и у место где осећају оно што ликови осећају, барем довољно да заиста саосећају са њима и заиста приме поруку, што мислим да је заиста важно, посебно када је реч на расно насиље и расне трауме.Друга страна истог је такође, то су филмови које нам дозвољавају да снимамо. Знаш? Као, посебно после Изађи . Као, чак и тада, ризик са Изађи је било пет милиона долара за Блумхоусе? Што није огроман буџет за било који филм, а који је зарадио 200 милиона долара. И тако, сада људи почињу да улажу мало више, јер изгледа да је ова врло специфична врста филма оно што људи желе да виде. Оно што људи желе да виде је нешто ново, а то је шта Изађи дао нам, и врло успешно урадио. Тако да мислим да је с једне стране врло узбудљиво и врло корисно, то је сјајан алат. Ово је мој први студијски филм и пружио ми је прилику да снимим филм, али такође мислим да морамо да пронађемо неколико различитих врста начина да разговарамо о заиста важним стварима попут расног терора. “
Цандиман Бернарда Росеа своје је вријеме имао 1992. године, а Цандиман ДаЦоста-е ће бити дио свог времена
„Дакле, овај филм, мислим, снимили смо га у лето 2019. године и мислим да су први нацрти били у лето 2018. године“, подсећа ДаЦоста. „Преписивања су се дешавала читаве прошле године, па чак и ове године, направили смо још неколико снимања која су била заиста сјајна. Разговор од којег је филм далеко већи је од самог филма. Мислим да су сви филмови, иако су сложени и могу садржати много тога и могу показати мноштво гледишта, сви су статични, сви су само бљесак у великој шеми ствари. То је у основи оно што мислим, 2020. је, јесте Цандиман , то је родно, када су многе жене и небинарни појединци такође жртве врсте насиља о којем говоримо у филму. “
Она наставља:
„Такође је, Георге Флоид је убијен недељу дана пре него што је филм првобитно требало да изађе и знате ... несрећна ствар је била што је свака одлука коју сам донео током снимања овог филма била у равнотежи између трауме у основи, и попут хорора и забаве увек је било зато што сам - знате, земља у којој живимо, знао да ће увек постојати друга особа или особе, које ће умрети на овај грозан начин. Нарочито несрећна стварност ове године и управо начин на који мислим да ствари ударају, филм је такође део тога.Овај простор у времену, ова колективна траума. Знате, читао сам да је ово лето највећи покрет за грађанска права у модерној историји и мислим да много тога није само зато што смо уморни, већ нам је доста и због свих од осталих питања с којима се бавимо утичу на расно насиље. Климатске промене утичу на расно насиље. Пандемија, Исусе, четири пута више црнаца умире од болести, а то није зато што имамо лош имунолошки систем. Системски је. Тако да мислим да је и то део тога. Наша тачка гледишта је толико везана за вишеслојне начине на које се насиље може обликовати и убити у Америци, и ту ће филм бити. “
