رشتي ۾ ٿيڻ جو خوف
1971. године млади редитељ по имену Георге Луцас је излазио из комерцијалног неуспеха свог првог дугометражног филма, ТХКС 1138. Иако је тај филм од тада постигао култни класични статус као пре - Ратови звезда Курио, то је у то време био финансијски промашај који је зарадио помешане критике. Током продукције филма, продуцент Францис Форд Цоппола - који је био на врхунцу сопственог маинстреам режисерског продора са Кум - је изазвао Луцаса. Изазов је био написати сценарио са више маинстреам привлачности, у чему би публика уживала, са задовољством публике.
Резултат је био Амерички графити . Објављен у августу 1973, Амерички графити остаје најприземнији, људски филм који је Луцас икада снимио. Овде нема свемирских борби, само је група деце која су синоћ крстарила градом пре него што би двоје од њих требало да крену на колеџ. Тај односни аспект пунолетства даје филму ванвременски квалитет. Ипак, ако је четири и по деценије удаљено од свог дебија у биоскопима и неколико генерација уклоњено из временског периода који евоцира, такође значи да би његова поставка могла изгледати једнако страно као Ратови звезда планета неким гледаоцима. Филм представља визију Америке која је давно прошла, оне у којој се цархопс ролају на паркингу у ресторанима за вожњу, а тинејџери вуку трке улицама у врућим штаповима.
Осврнимо се уназад Амерички графити у част своје 45. годишњице.
Амерички графити отвара се заласком сунца иза Мел’с Дриве-Ин-а у граду Модесто у Калифорнији, где је Луцас одрастао у стварном животу. Прикладна је слика у томе што ће филм приказати време када је сунце залазило у холивудско Златно доба и прву фазу рокенрола, а Америка је ускоро изгубила свој преостали сјај невиности из 50-их са ЈФК-ом атентата и даље ескалације вијетнамског рата. У тој позадини, Луцас би такође испричао причу о двојици матураната и њиховим пријатељима који су у безбрижним данима своје младости доживљавали својеврсни залазак сунца.
Луцас је коаутор сценарија за Амерички графити са Глоријом Катз и Виллард Хиуцком, а чињеница да користи сленг из 1962. године отежава рашчламбу које су линије дијалога заиста његове, а које су само усрани нуспродукт дотичне ере. „Напокон излазимо из овог ћурећег града!“ подстиче лик Рона Ховарда, Стеве. „Каква курвина душо“, дише лик Чарлса Мартина Смитха, Терри, АКА Тоад.
Поред неколико тренутака попут ових који изазивају окретање очију, филм је у основи савршен, пикарско, ужурбано путовање кроз једну богату ноћ у животу тинејџерских протагониста. То је сведочење оба Луцасовакреативне моћи у 1970-има и на утицај његових сарадника и вршњака, колега из Новог Холивуда, попут уредника Марцие Луцас (тада његове супруге), продуцента Гарија Куртза и Цопполе, који су помогли у ублажавању његовог технички спретног, али социјално незгодног приступа гаражног филма и дају му још мало топлине и хуманости - близана стуба приступачности за филмску публику изван гараже.
Поновно посећивање Амерички графити , настојећи да га прославе док слави живот, тешко је не размишљати о ономе што је уследило касније: како је Луцас показао обећање као надолазећи аутор, а да ће креативним људима представљати упозоравајућу причу о опасностима од успеха. Можда је само то што је изгубио причу о сопственој човечности као приповедач прича, пошто га је касније прогутало његово царство играчака и експериментална играоница са зеленим екраном. Одједном лажни филмски стваралац постао је предузетник и извршни директор , окружен мушкарцима са 'да'. То је, у сваком случају, контра-мит званично санкционисаном, ревизионистичком миту о генију са дуго одржаваним планом у више епизода, који је Луцас сам помагао да објави Ратови звезда историја.
Пре него што је постао архитекта велике свемирске саге, Луцас је био дете које је покушавало да успе у Холивуду. Импров је, несумњиво, играо улогу у натуралистичком осећају Амерички графити , као и непретенциозна кинематографија у документарном стилу филма. Ту је и филмски звучни запис о убојитом џубоксу, који је отворио пут за будуће драме временских капсула попут Форрест Гумп . Ако је музика живот, онда Луцас у овом филму призива пуно живота хитовима уметника попут Цхуцк Берри-а и Беацх Боис-а. Али, осим ако неки од горе поменутих фактора нису фундаментално утицали на његов уметнички мојо, како другачије објаснити запањујућу разлику између живих младих људи у Амерички графити наспрам крутости у Ратови звезда прекуелс?
Троје од четворо пријатеља који Амерички графити центри су се заснивали на аспектима самог Лукаса у различитим фазама у младости. Ова аутобиографска сенчења чине филм прстеновитим јер Луцас пише оно што зна. Зна за неспособност и штребер у вези са девојкама: то је његова верзија коју видимо као Жабу. Зна за трке на подземној стази у прешућеним аутомобилима: то је његова верзија коју видимо као Милнера, кога глуми Паул Ле Мат.
Смешно је то што Милнер садржи каубојску ДНК Хана Сола, баш као и тркачке сцене овог филма садрже ДНК налета рова Звезде смрти Нова нада, шумска брза бициклистичка потера у Повратак Једија, и кањон подраце у Фантомска пријетња . Ипак, прави Хан Соло, млади Харрисон Форд, који носи Стетсон-шешир, такође се појављује у Амерички графити као драг тркачки изазивач Милнера. Није случајно што је, преврћући аутомобил, изгубио њихову врхунску трку изласка сунца. Луцас је имао слично искуство током одрастања, оно због којег би одустао од свог раног сна да буде возач тркачких аутомобила.
Друга верзија Луцаса коју видимо је лик Цурт, кога глуми Рицхард Дреифус. Цурт оличава колебљиву неизвесност младости. Требало би да се укрца у авион за североисток следећег јутра, али у међувремену је он тај који носталгично лута празним салама своје средње школе, док сви остали плешу у скоку чарапа. Иако на крају замењују улоге, Цурт је у почетку супротстављен Стевеу, који је жељнији да оде и буде слободоумно дете са факултета, толико да покушава да убеди своју љубавну девојку Лаурие (Цинди Виллиамс) да би требало да буду слободно играње терена и забављање са другим људима док га нема.
Цурт проводи већи део филма јурећи за сном неухватљиве плавуше у белом Тхундербирду. „Управо сам видео визију“, одушевљен је. „Видео сам богињу. … Ово је најсавршеније блиставо створење Које сам икада видео. Разговарала је са мном. Обраћала ми се кроз прозор. “
Укратко, она је његова муза. Други је ДЈ Волфман Јацк, чији глас настањује филм попут фантома (не претећег). „Вук човек је свуда“, речено нам је у једном тренутку. Цурт се на крају сусреће са човеком иза завесе са Волфманом у својој радио станици. Осећа зов ових муза, и иако Стеве и Лаурие можда нису импресионирани, речено је да Стеве на крају остаје у Модесту да би ишао на нижи колеџ као што је и сам Луцас. Можда је и он верзија Луцаса, она из алтернативне стварности у којој Луцас никада није изашао из свог родног града, већ се настанио у припитомљеном животу продавача осигурања. Цурт је тај који је стигао до филмске школе УСЦ: он лети следећег јутра на универзитет, али не пре него што је последњи пут угледао плавушу у Т-птици на земљи испод.
Кичећи хумором и емпатијом, Амерички графити је још један од оних претендената на листу Номиновани за најбољи филм који су требали победити. Суочена је са јаком конкуренцијом у том одељењу из истеривач дјавола - још један номиновани за 1973. - али у најмању руку, овај филм који је помогао да се покрену бројне каријере, изнад Луцасове.
После Амерички графити , Направили би Рицхард Дреифус и Харрисон Форд Чељуст, Блиски сусрети треће врсте, и трилогију Индиана Јонес са Степхеном Спиелбергом. Пре овога, Рон Ховард је био познат углавном као дете глумац из Шоу Андија Гриффитха , али он, Цинди Виллиамс, Мацкензие Пхиллипс (Милнерова дванаестогодишња тајница) и Сузанне Сомерс (која је постала лик блиставе плавуше Т-птица) наставили би да глуме у хит-ситцомима Срећни дани , Лаверне и Схирлеи , Све у своје време , и Тхрее’с Цомпани , редом. Ховард би такође постао режисер награђен Оскаром Аполон 13 и Прелеп ум и поново радећи са Луцасом на Виллов и овогодишњи Соло: Прича из Ратова звезда. Са своје стране, Цхарлес Мартин Смитх глумио би заједно са Кевином Цостнером и Сеаном Цоннеријем Недодирљиви.
„Не можете заувек остати 17“, каже Стеве Цурту у филму. „Нисмо више деца.“ Можда је то тачно, али можда би више филмских стваралаца требало да се угледа на пример Амерички графити и теже да у каријери одрже дух младости.
Да се Луцас заиста држао тог идеала - да је остао истински плави побуњеник - могуће је да би се одвојио од пословних брига Ратови звезда много раније и нека други филмски ствараоци наизменично остављају свој печат на франшизи, што је ионако првобитно предвидео за њу. Попут Кополе, који је увек инсистирао на томе да жели да снима личне филмове мањег обима , али који је несумњиво био у најбољем издању када је водио епске адаптације попут Кум, Кум, ИИ део, и смак света , Лукас је желео нешто за себе, али живот је имао друге планове.
مان feelو ٿو محسوس ڪريان هڪ خراب ماڻهو
Многи одрасли се вероватно могу повезати с тим. Колико год трагично било видети расипни потенцијал живота неких ликова, то је оно што чини Амерички графити Је тако битан писани епилог. Неки од нас чине да други то не чине. На неки начин, овај филм, попут разилазећих се лука Лукеа и Анакина Скивалкера, могао би се готово читати као Луцасова измишљена аутобиографија. Можда његова сопствена прича припада тамо горе у епилогу са судбином четворице пријатеља. Можда и наша такође. Ко зна које смо још људске драме везане за земљу могли видети од редитеља Амерички графити ?
