Варнер Брос објавио је 41 продукцијску фотографију за Лоуис Летерриер ’С ремаке оф Сукоб Титана . Филм је приказан за штампу протекле недеље. Филм још нисам видео, али чуо сам да није тако сјајан. У СхоВест-у сам видео 7-10 минута презентације 3Д филмова конвертованих у постпродукцију из филма и 3Д је изгледао прилично равно и неприродно . Погледајте комплетну галерију продукцијских фотографија сада, након скока, заједно са производним белешкама за филм. Кликните на слике да бисте видели слике високе резолуције.
Садржај
У „Сукобу Титана“, крајња борба за моћ супротставља људе против краљева и краљеве против богова. Али рат између самих богова могао би да уништи свет. Рођен од бога, али одгојен као човек, Персеј (Сам Вортхингтон) је беспомоћан да спаси своју породицу од Хада (Ралпх Фиеннес), осветничког бога подземља. Немајући више шта да изгуби, Персеј се добровољно пријавио да поведе опасну мисију да победи Хад, пре него што преузме власт од Зевса (Лиам Неесон) и ослободи пакао на земљи.
Персеј креће на опасно путовање дубоко у забрањене светове, предводећи одважну групу ратника, укључујући Драку (Мадс Миккелсен), искусног војника који охрабрује пркосног Перзеја да искористи своје богомдане способности. Борећи се са несветим демонима и застрашујућим зверима, преживеће само ако Перзеј може да прихвати своју моћ као бог, пркоси својој судбини и створи своју судбину.
Потичући публику у митолошки свет епске акције и авантуре, „Сукоб Титана“ биће представљен у 3Д облику, чинећи богове још страшнијим, створења још страшнијим, а публику још дубље заводи у митолошко царство Перзејеве потраге .
„Сукоб Титана“ режира Лоуис Летерриер. Водећу међународну глумачку екипу је аустралијски глумац Сем Вортхингтон („Аватар“) у улози Персеја, смртног сина Зевса, краља богова. Номиновани за Осцара® Лиам Неесон („Сцхиндлерова листа“) преузима улогу моћног Зевса, а номиновани за Осцара Ралпх Фиеннес („Енглески пацијент“) улогу Хада, бога подземља, који се храни човеком страх. Глумицу заокружује Гемма Артертон као Ио, Персејев мистериозни духовни водич током свог путовања Мадс Миккелсен као Драцо, који узима свој мач да се придружи Персејевој потрази, Јасон Флеминг као Ацрисиус, некадашњи краљ претворио се у гнусну звер Данни Хустон као Посеидон , бог мора и Алекса Давалос као Андромеда, принцеза осуђена да изгуби живот ако Персеј не успе.
Лоуис Летерриер режира „Сукоб титана“ из сценарија Трависа Беацхама и Пхила Хаиа и Матта Манфредија, заснован на филмском филму „Цласх оф тхе Титанс“, у режији Десмонда Дависа и сценарију Беверлеи Цросса. Филм су продуцирали Басил Иваник и Кевин Де Ла Нои. Извршни продуценти су добитник Оскарове награде Рицхард Д. Зануцк („Вожња госпођице Даиси“) и легендарни Пицтурес Тхомас Тхомас, Јон Јасхни и Виллиам Фаи.
У закулисном тиму су директор фотографије Петер Мензиес, млађи, продуцент Мартин Лаинг, монтажер Мартин Валсх, монтажер Винцент Табаиллон, костимографкиња Линди Хемминг ('Топси-Турви') и композитор Рамин Дјавади .
У креативном тиму су и супервизор визуелних ефеката номиновани за Осцара Ницк Давис („Мрачни витез“) Супервизор протетике номиновани за Осцара Цонор О'Сулливан („Мрачни витез“, „Спашавање приватног Риана“) Оскар - добитник супервизора за специјалне ефекте и аниматронике Неил Цорбоулд („Гладијатор“) Оскаром награђивана дизајнерка шминке и косе Јенни Схирцоре („Елизабетх“) и награђивани Оскаром® продукцијски миксер за звук Иван Схарроцк („Тхе Ласт Емперор“).
Варнер Брос. Пицтурес у сарадњи са Легендари Пицтурес представља филм Тхундер Роад Филм / Зануцк Цомпани, филм Лоуис Летерриер, „Цласх оф тхе Титанс“. Филм ће бити представљен у РеалД 3Д, тамо где је доступан, а дистрибуираће га широм света компанија Варнер Брос. Пицтурес, компанија Варнер Брос. Ентертаинмент.
МПАА је филм оценио ПГ-13 због фантазијског акционог насиља, неких застрашујућих слика и кратке сензуалности.
توهان جي بهترين دوست سان doا ڪجي
Производња
„Ослободите Кракена!“
Са митским зверима већим од живота, погледима који одузимају дах простиру се у дубинама пакла до висина Мт. Олимп и битке до смрти између човека и богова, „Сукоб Титана“ је мамутски спектакл који ће зграбити публику од прве сцене и повести је у дивљу, 3Д вожњу кроз древну Грчку која је само замислива у 21. век.
„То је велика, забавна авантура, велики ескапистички филм, а ја волим ескапистичке филмове“, каже редитељ Лоуис Летерриер. „Прича је херојска, митска, романтична, ради о испуњавању ваше судбине. Постоје фантазија и забава, а такође је и помало застрашујуће. Додајте томе невероватну глумачку поставу попут Сама Вортхингтона, Ралпха Фиеннеса и Лиама Неесона, и то је заиста било узбудљиво искуство. '
Са Летерриер-ом на челу, звезде филма биле су жељне да закораче у митски свет. „Увек сам фан режисера који је спреман да ризикује“, каже Сем Вортингтон, који глуми централног лика филма Перзеја. „Лоуисова визија филма била је велика, смела и херојска. Желео је да то буде узбудљива вожња кокица, а ја сам помислио: ‘Па, то је добар режисер с којим треба ићи у битку. Желим да будем део тога. '”
Присни пријатељи Лиам Неесон и Ралпх Фиеннес, који играју улоге Зевса, односно Хада, сложили су се. „Моја деца су ме охрабрила да то учиним“, каже Неесон, „и знао сам да ће са Лоуисом и свим невероватним чаробњацима и техничарима за рачунаре који су имали у посади учинити да ова ствар само скочи са екрана.“
„Одувек сам волео грчке митове и богатство ствари које могу да ураде да би специјални ефекти заиста избили, мислим да је то изванредно“, дозвољава Фиеннес. „Такође сам мислио да сценарио има живописност и епски квалитет који је заиста привлачан.“
Прави обожавалац оригиналног филма, Летерриер се током снимања осећао помало попут детета у продавници слаткиша. „„ Сукоб Титана “из 1981. био је један од мојих најдражих филмова - заправо један од првих магичних филмова које сам икада видео. Био сам запањен тиме. Искористио сам прилику да направим своју верзију. “
Показао се режисерски ентузијазам за материјал. Продуцент Кевин Де Ла Нои примећује: „Лоуис воли филмско стваралаштво и приповедање и сваком изазову приступио је са хумором и одлучношћу да то успе. Његова неуморна енергија свима нам је била инспирација. Удубио се у сваки снимак могао је то јасно да види и желео је то да пренесе свима. И постигао је жељене резултате. “
Летерриер није био једини режисер који је био под напоном теме. Државни продуцент Басил Иваник, „Сећам се да сам дванаестогодишњи ред чекао са 11 година - један од најбољих филмских викенда у животу - и да сам видео„ Сукоб Титана “са свим чудовиштима и биткама, принцезама и људима са мачевима ... стварима које никада раније нисам видео. “
Преузели су задатак да култни класик уведу у 21. век сценаристи Травис Беацхам, Пхил Хаи и Матт Манфреди.
„Био сам тако задовољан оним што су урадили сценаристи“, сећа се Летерриер. „То није био само римејк за шут који је требало урадити помоћу савремене технологије. Одржао је интегритет оригинала, али био је потпуно другачији. “
„Обожавао сам оригинал, па је ово био неодољив, мада застрашујући предлог“, каже Беацхам. „Једна од ствари које сам волео у вези с тим, и митови уопште, јесте да они стављају познате људске борбе у контекст немогућих околности, да изразе ствари које се другачије не могу изразити. Желите да спасите девојку? Колико лоше? Јер ћете морати да се борите против овог незаустављивог чудовишта да бисте дошли до ње. Желите да пронађете себе? Мораћете да путујете до ивице света и назад. Желите ли да се побуните против својих родитеља? Па, твој отац је бог, па да видимо од чега си направљен. “
„Пуно смо разговарали о тону којем смо ишли, покушавајући да од њега направимо забавну авантуру са сјајним осећајем за замах, али са акцијом која је укорењена у ликовима и ономе кроз шта су пролазили“, каже Хаи.
Манфреди додаје: „Нама акција делује само ако се ради о емоцијама. Желели смо да искористимо сваки акциони ритам да откријемо ко је Персеј у том тренутку - акција је полигон који кова његов карактер и његове односе. То мора имати последице по људе до којих нам је стало. “
ڪير آهي wwe بين القوامي چيمپئن
„То је класично приповедање - дословно“, каже Иваник. „То су живот и смрт, издаја и храброст ... све што су одиграли и људи и чудовишта и богови. Циљ новог проналаска овог филма био је да пружим људима исти осећај који сам имао као дете, али уз сву напредну технологију која је данас доступна. “
Помажући у постизању тог циља, нова димензија - 3Д - додата је у „Сукоб Титана“ из 2010. године. Савршено се уклапа у визију стваралаца филма. „Иако нисмо снимали у 3Д-у, пуно снимака дизајнирао сам с тим визуелним стилом - закорачивши у нове светове, велика створења која вас нападају, фантастичне слике“, сведочи Летерриер, чија се предвиђање испоставило прилично срећни. „Конверзија у 3Д додаје невероватну дубину свакој сцени, побољшавајући причу и пружајући свеобухватно искуство„ сукоба “.“
Путовање хероја
У митологији „Сукоб титана“ богове су створили човека, а његове молитве су заузврат пружале божанствима бесмртност и снагу. И, захваљујући човековом обожавању, богови су могли да владају над њим. „То је мало шаргарепе и штапа“, објашњава Летерриер, „али има мало превише штапа и нема довољно шаргарепе. Људи почињу да се буне, па постоји напетост. Потребни су једни другима, али у исто време су у супротности “.
Јунак филма Персеј, управо изгубивши једину породицу коју је икада познавао, разапет је између два света: човековог у коме је одрастао и света богова, где многи верују да му припада. Сем Вортхингтон приказује полубога који нерадо прихвата, или чак прихвата, своје првородство као Зевсов син.
„Глумац који глуми Перзеја морао је да има ону ретку комбинацију сјајног срца и јаке спољашњости“, тврди Летерриер. „Сам је један од најдивнијих експлозивних глумаца које знам, али најважније ми је шта је хтео да каже кроз лик. Дао нам је робусног, одлучног, а ипак испитиваног Перзеја, што је управо оно што сам осећао да је потребна улога. “
Иваник нуди, „Када је Сам ушао у собу, знали смо да је Персеј. Одмах нам се свидео и свидела нам се чињеница да је желео да вредно ради као глумац и разумео је шта ће улога од њега захтевати. Сам има и интензитет и младоликост. Чврст је и има невероватну телесност. Верујете да он има бога у себи “.
„Перзеј је једноставан рибар кад га први пут сретнете, он води једноставан живот“, примећује Вортхингтон. „Али околности га бацају на ову потрагу да се освети за смрт своје породице од руке богова. Поред епске природе филма, оно што ме је заиста привукло била је идеја о породици - очева који се покушавају упознати са синовима, синовима који желе да знају зашто их очеви не воле или зашто су их одбили, као и браћа својеврсне везе на различитим нивоима “.
Иваник наводи: „Персеј је у основи колатерална штета у рату између човека и богова. Налети на Аргос, колевку цивилизације у древној Грчкој, која се руши од самих богова који су убили његову породицу. И ту открива ко је заправо. “
Перзејево одбијање да призна своју олимпијску страну био је важан фактор за Вортхингтона, који каже да „није желео да Персеј мора бити бог да би успео. Мислим да је добра порука чињеница да то одбија, да жели све да ради као човек. Не воли насилнике, због чега види богове, и мисли да је довољно неко мора заузети став и то може бити и он. Почиње прилично раздрагано и бомбастично, наравно, али мораће да одрасте и научи да прихвати своје првородство ако ће преживети. “
Један лик који не цени Перзејеву независност је његов природни отац и цар богова, Зевс, који осећа да Персеј не само да треба, већ треба да тражи његову помоћ. Пошто је навикао на неупитну љубав свог сопственог стварања - човечанства - Зевс није сигуран како да се носи са његовом колебљивом оданошћу и растућим устанцима.
„Зевс више од било ког другог бога воли људе“, каже Летерриер. „Створио их је и растрган је јер их толико воли да не жели да их удари свом снагом и уништи читаве војске. Дакле, пронашао је лукаве начине да их натера да се покоре ... али време се мења. “
Не помаже ни то што његов брат Хад, господар подземља, притиска Зевса да му дозволи да ствари реши на свој начин. Цењени глумац Лиам Неесон, који је преузео улогу сукобљеног краља Олимпа, објашњава деликатну везу. „Пре много времена, Зеус, Хад и њихов брат, Посејдон, преузели су контролу над универзумом од својих родитеља, Титана“, каже Неесон. „Зевс је завладао небесима, а Посејдон је добио океане, али Зевс је преварио Хада да влада подземљем. Тако Хад сада види своју шансу за осветом преваром Зевса да започне рат са људима. Првобитно преварен Хадовим братским молбама, Зевс мисли да је Хад у праву ... можда су морали научити човечанство лекцији. '
„Могли смо да пређемо две руте са Зеусом“, примећује Летерриер. „Могли смо да идемо са белом косом, белом брадом, тогом, Зевсом који седи на престолу. Али то није оно што сам желео. Овај Зевс води рат који је активан, тврд је. Његова слабост је у томе што воли смртнике - посебно смртне жене “.
„Лиамова физичност била је савршена за ту улогу“, наводи Иваник глумца. „Велики је, јак је, има тај сјајан, ауторитативан глас, али има врло слатко лице и врло емотивне очи. Зевс којег смо зачели је краљ богова и веома моћан, али такође је повређен јер га бацају, збуњен је, постао је мекан. Лиам је врло интензивна, импозантна фигура, али он може да игра ту мекоћу и осећај у свом лицу. '
Плећи на бол свог брата због губитка смртне оданости, Хад убеђује Зевса да му дозволи да унесе страх у срца људи, рекавши да ће страх вратити њихове молитве Зевсу и, заједно са њима, Зевсову моћ над њима. Али у стварности, људски страх чини Хада јачим, а не Зевса. Признати глумац Ралпх Фиеннес игра улогу лукавог владара подземља жељан да заузме своје право место на небесима.
„Ралпх није оно што бисте сматрали физички импозантним човеком,“ каже Иваник, „али он има способност да пренесе огроман интензитет, бес и снагу. Желео је да на екран изнесе овог невероватно застрашујућег, јединственог лика. “ Продуцент је такође ценио оно што је Фиенсово пријатељство из стварног живота са Неесоном додало у мешавину. „Хад и Зевс имају веома компликован однос на екрану, јер нису само противници, већ су и браћа. Пријатељство Ралпха и Лиама заиста је додало ту динамику. “
„Богови су у ванредном стању“, наводи Фајнс, „а Хад одлази на Олимп, са својом огромном мермерном салом постављеном високо у облацима, и види оно што је пропустио доле са проклетима и мртвима. тако дуго. А он није бог саосећања. Њега је издао Зевс и претпоставља да је сада на њему ред. Тако одлази у град Аргос и показује свој гнев и своју моћ над њима. Захтева жртву која на крају шаље Перзеја у његову експедицију “.
Жртва коју Хад захтева заиста је тешка - живот Аргосове принцезе Андромеде, који ће бити храњен његовом чудовишном мрести, Кракену, при помрачењу које долази. Алека Давалос глуми судбинског краљевског, љубазну и великодушну младу жену која је спремна да да свој живот ако ће то спасити народ Аргоса.
„Андромеда је дефинитивно својеглава и бунтовна“, каже Давалос. „Али постоји рањивост која иде заједно са тим квалитетима. Бори се против историје и краљевске породице и кова на свој начин да је заиста повезана са људима на начин на који то нису њени родитељи. “ Упркос Андромединој спремности да жртвује свој живот, Персеј није вољан да је пусти да умре без борбе, што постаје подстицај за његову херојску мисију.
Персеја у његовој потрази прати Ио, чија је судбина везана за његову, и који је за њега нешто попут анђела чувара. Глумица Гемма Артертон приказује мистичног водича - ни смртника ни бога - који сенчи Перзеја на његовим путовањима. Као и многи у глумачкој екипи и екипи, Артертон је био фан оригиналног филма.
„Гледала сам га око 50 пута као дете, па кад сам сазнала да имам улогу у новој верзији, била сам преко месеца“, прича она. „Правила сам се да ме то није заносило, али брзо сам назвала маму и сестру.“ Иронично, лик који глуми није био у оригиналном филму. „То је било још узбудљивије јер сам морао да се укључим, али и да учиним нешто ново и другачије од мене.“
Летерриер описује контраст између две жене у Перзејевој причи. „За мене они представљају два света између којих је растрган - свет човека у који је одгајан и свет богова којем припада - и мораће да направи избор.“ Редитељ није могао бити задовољнији улогама обе жене. „Алека и Гемма су дивне глумице. Попут принцезе, Алека је изузетно приземљена и крајње људска, док је Гемма врло етерична, са порцеланском кожом која може изгледати готово прозирно ... као да бисте могли да прођете кроз њу ако јој додирнете лице. “
Ниједна глумица, међутим, није била превише деликатна због физичких захтева њихових улога. „Обоје су били део авантуре, па као и дечаци,„ Хајде, идемо девојке “, и јесу, и било је сјајно“, каже режисер.
Иако је спашавање Андромединог живота катализатор Персејевог путовања, а Ио делује као његов духовни водич, Драко, светски уморан војник, први је узео мач и придружио се потрази. Постаје нешто попут ментора, трудећи се да тврдоглавом полубогу успут пренесе неко знање о мачевању и стратегији борбе.
„Драцо је тело за принцезу и бившег ратника који иде ка пензији“, каже Мадс Миккелсен, који игра улогу. „Зна да Кракен не може бити убијен, па када добије овај последњи задатак да крене са Персејем, није му драго због тога, али његова обука га чини најбољим човеком за тај посао.“ Срећом, глумац и бивша гимнастичарка осећала су се другачије. „Кад су рекли да желе да се мачем замахнем на ужету, то ме је подсетило на оно о чему сам сањао као дете, тако да је то било супер.“
Један од ликова са којима се Персеј, Драко и њихове колеге калфе суочавају је пола човек, полу чудовиште Калибос. Бивши краљ, Акризије, постао је звер када га је Зевс ударио муњом. Ветеран глумац Јасон Флеминг игра двоструку улогу. „Познајем Јасона годинама и он је сјајан глумац“, примећује Летерриер. „Заиста је желео да игра Калибоса, а раније је играо Јекилла и Хидеа, па сам мислио да би то било савршено за њега.“
„Када имате четири сата протезе за примену, они кажу:„ Идемо по Флеминг! “, Шали се глумац. „Али био сам нестрпљив да поново радим са Лоуисом. И сваког дана када уђете на сет и Лиам Неесон и Ралпх Фиеннес, тамо је сјајно снимање дана. '
Међу многим талентованим глумцима из целог света у глумачкој екипи филма су Данни Хустон као Посејдон, бог мора Пете Постлетхваите као Спирос и Елизабетх МцГоверн као Мармара, Перзејеви усвојитељи Луке Треадваи као Прокопион, Аргосов гласни пророк Хад, који непрестано позива на смрт принцезе Андромеде и Лиама Цуннингхама, Ницхоласа Хоулт-а и Ханс-а Матхесон-а као Солон, Еусебиос и Икас, тројица незаборавних калфа који помажу Персеју у његовој потрази.
Импресивна глумачка екипа чинила је нешто од „Уједињених нација“ на сету, са представницима Америке, Аустралије, Данске, Ирске, Израела, Француске, Енглеске, Пољске, Шкотске и других.
Француз, Летерриер, сећа се како је на почетку снимања неколико својих глумаца питао да ли су „спремни да буду мокри, прљави, јадни, врући, гладни и боли наредних шест месеци?“ Свака особа је рекла „да“. И жалили су сваког дана! “ он се смеје.
منهنجو مڙس مون سان ڪنهن به شيءِ بابت نٿو الهائي
Богови и чудовишта
Осим људских карактера и у складу с митологијом приче, „Сукоб Титана“ испуњен је митским зверима и створењима - од крилатог Пегаза преко смртоносне Медузе до џиновских шкорпиона налик шкорпионима и крајњег чудовишта, застрашујући Кракен. Стварање ових створења подразумевало је комбинацију елемената практичних и визуелних ефеката.
Надзорник визуелних ефеката Ницк Давис примећује: „Имали смо посла са Олимпом и Хадом, па смо имали рај и пакао, а имали смо и богове и чудовишта. У причи су били аспекти фантастичног. Али истовремено смо желели да то буде фото-реално. Желимо да људи верују да коњ лети и да су харпије стварне у оквиру реалне основе коју смо дали филму. '
За борбу са шкорпионима, Дависов тим почео је блокирањем онога што ће бити ликови у масовној битци. Они су са директором радили на одређивању размера сваког шкорпиона, који је био отприлике 25 до 30 стопа, од канџе до репа.
Тим за специјалне ефекте, предвођен супервизором за специјалне ефекте и аниматронику Неилом Цорбоулдом - који је као тинејџер радио на оригиналном „Цласх оф тхе Титанс“, додајући перје на сову Бубо - саградио је комплетну опрему која ће деловати као импровизована шкорпиона, како би глумцима дао нешто са чиме могу да комуницирају током секвенце борбе. „Укрштање између специјалних и визуелних ефеката било је близу на тој платформи“, каже Цорбоулд. „Ницк је дизајнирао овог фантастичног 3Д шкорпиона, који смо користили као дизајн физичког модела опреме.“ Тада је тим за ефекте користио даљински систем за управљање уређајем преко џојстика.
„Имали смо и платформу за вожњу, која је била компјутерски програмирани кардан, са шкољком шкорпиона на врху“, каже Давис. „Лик Драцо скаче на његову задњу страну и креће у дивљу, предену вожњу.“
„Била је то врло техничка родео вожња“, додаје Цорбоулд. „Могао је да се помера метар у секунди у сваком правцу - горе, доле, а такође је имао и комплетну ротацију од 360 степени. Плус смо имали 30 стопа стазе која се могла пењати горе-доле. Било је прилично тешко остати на томе, заиста вас је бацило около. “
Њихов најтежи изазов са самом опремом била је брзина. „Шкорпиони се заиста брзо крећу, па смо покушали да достигнемо тај ниво брзине“, каже Цорбоулд. „Али морали смо то мало успорити. Чак ни каскадер није могао да остане на њему највећом брзином. '
Само долазак на опрему до локације био је невероватан подухват, јер је снимање у националном парку на Тенерифима - Теиде, трећи највиши вулкан на свету - значило да се морају поштовати строге смернице. Посада није могла да изведе било које возило са стазе до снимања. То је значило одвести позамашну опрему за шкорпијоне колико год су могли ићи камионом, а затим је физички ручно носити у деловима преко стена до гарнитуре. Изградња коначне опреме је трајала четири дана, а комплетна опрема, рачунарска и оперативна опрема морали су да остану на узвишењу, у елементима, током четири дана. Тим се могао само надати да неће одувати свако вече.
Дависов тим је такође користио комбинацију ЦГИ и хватања покрета да би, између осталих, оживео Медузу, Кракен, харпију и Пегаз. За разлику од било које инкарнације Медузе раније, ова верзија смртоносног лика не само да има главу крунисану змијама, већ и тело које је получовек, полу змија и способно да лови своје нежељене посетиоце стелтом и челиком. Дигитални ефекти претворили су руски супермодел Наталију Водијанову у горгону чији изглед урадите убити.
Можда је митско створење најкритичније за причу био летећи коњ Пегаз, заиста величанствена животиња. Летерриер нуди: „Пегаз је крилати коњ, он је пратилац богова, а ниједан човек га никада није зајахао. У почетку се бори против Перзеја, што је још једна препрека коју наш херој треба да савлада “.
„Проблем летећих коња је тај што коњи не лете“, каже Давис. „Дакле, одмах превазилазите много аеродинамичних проблема како бисте изгледали природно.“
За ту улогу су коришћена два фризијска пастува - велика, црна раса коња пореклом из Холандије - Бонце је радио као главни Пегаз, а каскадер јахао у Галоу.
Тим за визуелне ефекте развио је сложени систем стављања маркера за праћење на коње и коришћењем посебних камера за врло пажљиво праћење кретања. Заокружујући илузију, крила су накнадно постављена дигиталним сликањем.
Поред два коња, глумачка екипа и посада су такође радили са звјерињаком других животиња, укључујући четири камиле, бурманског албино питона од седам стопа и 44 килограма, два млада вола и низ паса. Као што је приличило његовом власнику Зеусу, можда највеличанственији од животиња био је амерички ћелави орао, који је на крају снимања постао тренутни хит на сету, већина глумачке екипе и екипе сликали су се с њим. Не само да су сви укључени уживали у раду са живим животињским „одливцима“, производња је такође стекла највишу оцену америчке Хумане асоцијације за негу и лечење животиња.
ايريڪ جانسن (تنگ آخر)
Фаза дизајнирања Кракена - звери која се највише плашила у целом Аргосу - трајала је приближно пет месеци. Давис прича, „Аарон Симс, наш дизајнер ликова, радио је са Лоуисом и мном и уметничким тимом док нисмо имали нешто са чиме су сви били задовољни, а онда су људи у МПЦ (Мовинг Пицтуре Цомпани) преузели на себе да раде на текстури и тако даље на. Вода је такође била огроман елемент. Кракен се издиже из мора, тако да се вода масовно каскадира с њега, али део је увек у води, вртећи се около. Био је то прави изазов. “
„Кракен је мистериозан, то је легенда“, каже Летерриер, „тако да нисмо желели да га одмах откријемо. Ницк, Аарон и МПЦ учинили су невероватан посао стварајући ово морско чудовиште које се развија. На ваги постоји прозирност, јер је ово чудовиште које хиљадама година није живело на сунцу, па би постојала подповршинска прозирност и светлост би ушла и одбила се у шкољку. '
Поред бића, јединица за специјалне ефекте редовно је у сцену уграђивала добар део природних елемената, укључујући машине за ветар и воду, ватру и пару. „Неил нас је снабдевао онолико интеракција на сету колико смо могли да добијемо, било да се ради о објектима који се разносе или падну, о гимбале и платформу, експлозијама и пламену и прашини. Заједно смо радили како бисмо схватили сву логистику “, каже Давис.
Са локацијама на Тенерифима, Велсу и Етиопији, тим за визуелне ефекте имао је огромно платно са којег је могао да ради. Давис наставља, „Градили смо од тих места, па смо желели да град Аргос изгледа као да заиста припада литицама и планинама око којих смо снимали читаве секвенце. Све се темељило на томе и било је то дивно полазиште. “
У потрази за: Грчком, 200 п.
„Довели смо глумачку екипу и посаду од више од 800 људи широм света како би ухватили стварне размере“, наводи Летерриер, мислећи на далека и различита места која се користе за „Сукоб Титана“.
Де Ла Нои примећује: „Лоуис је имао прилично јасну визију од самог почетка. Није желео да у потпуности уђе у царство дигиталног универзума у смислу нашег света, ми смо очигледно морали да имамо дигитална митолошка бића, али свет који су ликови насељавали, желели смо да будемо углавном стварни кад год је то могуће. “
„Сукоб Титана“ заиста је пуцао широм света, укључујући и неке веб локације које су се раније ретко виђале на филму. Тенерифе на Канарским острвима, туристичка дестинација уз обалу Африке, није гледао велику филмску продукцију више од четири деценије.
„За разлику од локација које сам видео много пута у филмовима“, каже Летерриер, „ово је било потпуно ново, са црно-белом лавом, зеленим дрвећем и чудним облацима. Осећао сам се као да смо изнад света, на месту које нису додирнуле људске руке. '
„Филм је смештен у давна времена, па нам је био потребан девичански пејзаж“, тврди Де Ла Нои који је, у својим ранијим данима као менаџер локације, стекао надимак „Фресх Трацкс“. „То ми се увек свиђало“, наставља он. „Увек сам добио велико задовољство због одласка негде где нико други није био.“
Тенерифе је производњи пружио велику разноликост поставки, као и јединствене могућности. Де Ла Нои нуди: „У низу када се Зевсов кип сруши у Аргосу, били смо на 7000 стопа, а хеликоптери су летели изнад врха вулкана. То је био први пут да су тамо прелетели хеликоптери. Сви наши пејзажи били су окамењени потоци лаве “.
Производња је такође користила околни океан, нарочито када су богови ослободили свој гнев на Аргосу. Тамо је Персејева породица убијена док је била на свом рибарском броду. Посуда коришћена у филму изграђена је у Енглеској и донета на Тенерифе ради снимања, међутим потонула је када је први пут стављена у воду. Након опоравка, морало се поново зачепити пре него што постане пловидбено - да би се поново потопило, овог пута намерно.
На Канарским острвима су пуцали и на Гран Канарију и Лансароте, јер та острва нуде различите позадине. „Канарска острва у целини су веома важан и значајан део овог филма - добили смо изглед континента са неколико сићушних острва“, каже Де Ла Нои. Једна од најдинамичнијих карактеристика острва било је море облака. „Заправо смо били изнад облака. Ово се неће осећати као клаустрофобичан филм “, сведочи он.
Продуцент назива литице Лос Гигантеса „закуцавањем“ за Аргос. „Није било ничег толико задовољног као моје прво путовање тамо доле, долазак иза угла зодијака и само поглед према небу где су се ове велике вертикалне литице уздизале 300 или 400 метара из воде. Било је то управо ономе чему смо тежили, и ту је било, и могао сам да га додирнем и осетим. Било је фантастично. “
Преселивши се на врло различито место Велса, продукција је такође снимила неколико критичних секвенци, укључујући сцене на улазу у Хад, сукоб Персеја и Калибоса и спољашњост посете калфа са вештицама из Стигије. Последњег, дизајнер продукције Мартин Лаинг наводи: „У нашој митологији, када су земљу створили борбени Титани, један од њих је умро, а рука му је стршила из земље и створила окружење у којем живе наше вештице, горе у прстима . Време проводе патролирајући дланом, па смо такав изглед развили.
„Моја идеја се темељила на екстеријеру Валеса и било је врло мрачно, врло глатко, са пуно магловитог дима који је улазио“, наставља Лаинг. Потом је показао своје дизајнере Летерриеру. „Из тог разговора произашла је идеја руке која је израсла из дима. Била је то сјајна сарадња. “
„Мартин је ушао у ову визију већу од живота, и ја сам је заволео“, каже Летерриер.
Лаинг каже да су и он и његов директор такође велики љубитељи текстуре. „У Велсу смо пронашли овај дивни каменолом шкриљаца, са свом овом шљаком која је падала низ брдо. Узели смо те текстуре, песковиту стварност тих елемената и довели их у свој сет. “
Иако је продукција у великој мери користила своје бројне локале на отвореном, није све могло да се снима на лицу места, па је направљено неколико сложених комплета који ће прилагодити остатак. Комплети створени у студијима Схеппертон Студиос укључују дом Стигиан Витцхес, етерични дом богова, планину Олимп и делове Аргоса и његове базилике.
У студијима Пиневоод у Буцкингхамсхиреу, резервоар је коришћен за подводне сцене и крупне планове мртвих душа које су, између осталог, вукле Цхарон-ов трајект на реци Стик. Лонгцросс - некадашњи војни полигон за британску владу, а сада и филмски студио и погон за тестирање аутомобила - смештао је град Аргос.
„За Аргос смо могли да одемо на места са правим зидовима и тако даље, али проблем је био што сам желео масовно уништавање, а најбољи начин за уништавање је градња“, каже Летерриер. „Дакле, саградили смо овај огромни град на преко 40.000 квадратних метара, и био сам тако узбуђен јер сам хтео да све то уништим. Био сам попут детета које се играло са својим Легосом ... у огромним размерама. “
Лонгцросс је такође држао Цхарон-ов трајект, жртвену платформу за Кракен, спаваћу собу краљице Данае, оружарницу, катакомбе у којима се састају Хадес и Цалибос и Медусину јазбину, први сет коришћен на снимању.
„Поштено је рећи о овом филму да је заснован на грчкој митологији, а не на грчкој историји, тако да сам морао мало да играм, у границама тадашње архитектуре“, каже Лаинг. „Брлог Медузе дизајниран је око Атининог храма. Атина је била дивна богиња када је Медуса ушла у њен храм тражећи њену помоћ. Али Атина се наљутила на Медузу, згужвала храм и бацила га у неплодну пустош. Тако сам направио брзи папирни модел Атининог храма, а затим сам га згњечио и савио тражећи углове камере да створим. Када је изграђена, пружила нам је дивно игралиште на којем смо могли снимати. Призор је заиста јурњава мачака и миша, са пуно места за скривање, готово попут теретане у џунгли. “ Брлог је постављен унутар огромне пећине како би олакшао таму и занимљиве текстуре док се камера кретала.
„Био је то занимљив начин за покретање филма“, сматра директор фотографије Петер Мензиес, млађи. „Желели смо да изгледа и осећа се што ближе паклу колико год можемо - пара, ватра, експлозије. Храм је био висок три слоја, спуштајући се доле у јаму лаве испод. Знали смо да сваки снимак мора имати што више дубине и слојева, не само у брлогу Медузе, већ и током читавог пута. Луис и ја смо заиста погурали камеру у покрету, па бисмо заиста осећали да смо били са Персејем на овом путовању. Готово свакодневно смо користили технокране, као и стеадицам и кабловску камеру, за заиста флуидно приповедање, јер има много тога да се исприча. “
„Када смо завршили прву недељу основног фотографирања у јазбини Медузе, сви смо седели исцрпљени, презнојени, глуви од ових експлозија које су експлодирале, изгореле због све ватре“, сећа се Летерриер. „И свидело нам се. Гледали смо се без даха и само се осмехивали и експлодирали у смех. Сви смо рекли, „Снимање овог филма биће одлична вожња.“
Спрингинг Инто Ацтион
„Сукоб Титана“ препун је епских акција великих размера, а како би разрадио логистику толико битака, Летерриер се обратио надзорнику каскадера Паулу Јеннингсу. „Он је невероватан човек“, каже редитељ. „Окупио је овај изузетан тим каскадерки и смислио фантастичну борбену кореографију. Можете му рећи да желите да видите борбу мачева као што никада раније нисте видели и он ће вам се вратити с њом. “
Летерриер је брзо научио како да подстакне осећај пријатељског ривалства у својој глумачкој екипи, док им је истовремено омогућио да науче основе које би требали знати за извођење. „Подстакао сам мало предузимања“, каже он. „Док су момци учили мачевање, водило се неизговорено ко би могао бити најбољи. Сам је био сјајан вођа, као и Мадс, и убрзо је ривалство постало више попут братства. Било је супер забавно.'
„Мислим да публика жели да види да ликови заиста иду на то“, каже Вортхингтон. „Волео сам да учим борбу са мачем ... и стављање упртача и скакање у врећу пасуља је некако кул.“
Нису једини мушкарци, да тако кажем, прво заронили главом. Према Летерриеру, жене су биле једнако жељне да предузму акцију. „Алека је попут рибе. Може да остане под водом три минута и да остане веома пријатно док глуми, а заиста јој је требало за овај филм. “
Оружја оружја за „Сукоб Титана“ била је велика. Створено је шеснаест стотина оружја, све направљено од нуле. Мачеви су израђивани од различитих материјала, у зависности од тога како ће се користити у снимању: бронза за најбољи изглед, алуминијум за гуму лакше тежине како би се спречиле повреде, па чак и неки од бисквитне пене која се лако мрви.
Надзорни оклопник Ник Коморницки најзабавније је створио оружје за Озала и Куцука, турску браћу која се придружују потрази. Озал, кога глуми Асхраф Бархом, носио је четири бодежа, дувач и пикадо, праћку, лук и стрелу и стену. Глумац је желео још, али колекција је већ била помало тешка да га носи одједном.
Превазилажење Тоге
Док је разговарао о костимима за „Сукоб титана“, Леттериер је рекао костимографу Линди Хемминг да је забринут да ће Перзеј и његова пратња ратника из града Аргоса имати изглед који одражава њихову жилавост и снагу, као и да ће њихови удови, посебно њихове ноге, не би биле превише голе. „Дизајнирао сам неколико различитих стилова оклопа, и што је најважније врло чврсте штитнике за ноге и руке“, каже Хемминг. „Сав оклоп, и метални и кожни, требао је изгледати као да се интензивно користио у ратовима који су претходили почетку приче, тако да је било неопходно ометање и фарбање костима, а када смо имали метални оклоп исклесани, уверили смо се да је у калуповима било пуно неравнина и трагова мача. “
Када је одлучивао о потрази за боговима на планини Олимп, Леттериер је био подједнако сигуран да не жели да има богове и богиње у тогама. Хемминг се подсећа да је „желео да их имају у оклопу јер су у рату и боре се са људима на земљи. Морају изгледати надљудски. “ Тако је Хемминг за сваког бога дизајнирао појединачни оклоп инспирисан мотивом створења или биљке који им се приписује у митологији - Зеус је био „попут орла“, на пример - тада је вајарка Емма Хансон извајала верзију дизајна у природној величини, која је затим обликована а направљени у металу. Сав оклоп је требао бити направљен тако да изгледа као да је направљен од различитих племенитих метала и да би га служба за визуелне ефекте могла учинити готово „светлосном“.
Зевс, кога глуми Неесон, изгледао је посебно краљевски и блистао је, узрокујући запрепашћено затишје на снимању када је стигао у свом 15 метара дугом огртачу. Било му је, међутим, нелагодно, јер су оклоп и доњи одијело од металне ваге толико тежили да су му тесари морали направити посебну наслоњену даску и столицу да преузме дио тежине.
Одређујући изглед и палету боја, Хемминг је истраживао што је могуће детаљније историју древног грчког живота и одеће и добро се осврнуо на врло екстремне локације. „Изабрала сам драматичну, прљаву, биљно обојену, луђе црвену и љупку изгорелу наранџу за грубо уткане пелерине војника“, нуди она, „а за пустињског Ђина који се придружио Перзеју на његовом путу, користила сам врло јака индиго плава боја и пуно афричког, ручно штампаног блата од блата. '
За унутрашњост града и палате Аргос, Хемминг каже: „Људи живе врло декадентно, па сам закључио да то треба да личи на Версаце забаву. Користила сам сву природну свилу и памук, ручно набране и обојене у бледе кајсије, креме, брескве, жуте и ружичасте теракоте, са пуно ручно израђених златних накита. “
س goodو راز پنھنجي باري ۾ ائڻ لاءِ
Један од Летерриерових омиљених изгледа који је Хемминг створио био је за Хада. „Хад је носио оклоп откако је послат у подземље, одмах након битке са Титанима“, примећује режисер. „Али његов оклоп је нагрижен, појео га сумпор, па је у комадима, али га и даље носи. И његов рт је прожет вапајима хиљаду душа. Направљен је од чистог дима и прашине и бола и крви. “
Још једно прилагођавање које је дизајнер морао да изврши било је на некој од обуће калфе и многи други глумци носили су сандале, али током акционих сцена, где је ризик од повреда био већи, носили су посебне, затворене сандале са врховима обојеним да изгледају попут прстију.
На челу са супервизором протетике Цонором О’Сулливаном, протетска шминка употпунила је изглед многих ликова. Животни улози морали су бити урађени за неколико глумаца, укључујући Јасона Флеминг-а, који је сваког дана проводио око три сата постајући Калибос. Флеминг се посебно добро проводио као Калибос када је, возећи га да постави, често тражио од возача да се заустави како би могао срушити прозор и питао пролазнике за упутства, избацујући њихове реакције на његову чудовишну шминку.
Свака од Стигиан вештица имала је по три сета делова тела, по пет глава и током снимања била је готово потпуно слепа. Да би се створило свевидеће око, било је потребно 25 прототипа. Направљена су три завршна ока - једно као главно око, једно које је било издржљивије и могло се бацати около, и зелено за употребу у ЦГИ ефектима.
Шеик Сулејман, шеф дрвеног Ђина, захтевао је 40 комплета лица са заменљивим тврдим шкољкама, 40 вратова и 15 пари аниматронских руку.
Под делокругом дизајнера косе и шминке Јенни Схирцоре, већина глумаца, ако нису прекривени протезама, морали су редовно да се сунчају како би задржали свој златни, грчки изглед. Шминка се затим наносила на њихов „препланули тен“. И док је већина мушкараца и жена из „Цласх оф тхе Титанс“ имала дугачке браве које су захтевале перике или продужетке, Персеј Сема Вортхингтона је посекао за резањем. „Можда у древној Грчкој нису имали електричне бријаче, али нису имали ни Кракене ни летеће коње!“ он мртав.
„Овај„ Сукоб Титана “представља поглед на грчку митологију за 2010. годину“, наводи редитељ Лоуис Летерриер. „То је огроман авантуристички филм, то је филм о породици и оданости и судбини. И то је велико, јер је свет грчке митологије велик и није било задржавања. Чудовишта су највеће ствари које сте икада видели, а нема их само две или три, постоји 12 различитих створења. То је нови свет, свет који раније нисмо видели, и мислим да ће публика имати заиста незаборавно искуство. “
