(Овај чланак је део нашег Најбоље од Декаде серија.)
Прошле недеље, тим филма / окупио се за изненађујуће интензиван разговор о најбољим телевизијским емисијама у протеклој деценији. Једно правило: емисија је морала да буде премијерно изведена између 2010. и 2019. (извините, Бреакинг Бад и Бесан човек ). Када се дим рашчистио, преостало је 25 емисија, заједно са пет претучених и подљевљених другопласираних.
Ево омиљених емисија особља у протеклих 10 година.
Часна помена (Или показује да неко од нас воли, али није могао да убеди тим да уврсти на главну листу)
Луда бивша девојка
Луда бивша девојка узима труп, па, луде бивше девојке и претвара га у један од најнижанија, најосетљивијих приказа менталних болести које сам видео на телевизији. Сатирично љубавно писмо Рацхел Блоом и Алине Бросх МцКенна ром-цом-има има облик веселог мјузикла, с пљуштавим плесним секвенцама и урнебесно паметним текстовима који разарају сваки жанр од класичног холивудског мјузикла до Спице Гирлс-а. Али страхопоштован број оригиналних песама које су Блоом и њени косценаристи написали за серију ЦВ (157!) Није ни приближно импресиван као Луда бивша девојка ’Доследно смешан, често утиче на приказ жене која се враћа са ивице. [Хоаи-воз Буи]
Документарни одмах!
Документарни одмах! ствараоци Фред Армисен, Билл Хадер, Сетх Миерс и Рхис Тхомас (који сви потичу од Уживо суботње вече ) дали су публици оно што је у суштини ТВ серија која делује као цинепхилес верзија СНЛ Дигитал Схортс. Свака полусатна епизода серије посвећена је слању одређеног, хваљеног документарца. Сиви вртови, Танка плава линија, Јиро сања о сушију, Дете остаје на слици и многи други били су инспирација за три сезоне урнебесних документарних пародија. Фред Армисен и Билл Хадер су глумили у многима од њих, као и гостујуће звезде попут Јохн Муланеи, Маиа Рудолпх, Цате Бланцхетт, Анне Хатхаваи, Јацк Блацк, Мицхаел Кеатон , и још много тога. Не морате чак ни да видите како се документарац лампонира да бисте се насмејали из ове емисије, али то ће вам помоћи да цените мајсторски рад и посвећеност редитеља Рхиса Тхомаса и Алек Гоод за прецизно рекреирање визуелног стила сваког филма, све до коришћених камера и сочива. Све три сезоне су тренутно на Нетфлик-у. Окрени се. [Етхан Андертон]
Тхе Лефтоверс
Током дискусије / Филмског тима о томе који ће филмови ући међу 25 најбољих, брзо је постало јасно да ће група одабрати емисију Дамон Линделоф коју је видело више људи. И то је у реду. Али Тхе Лефтоверс добива моје часно признање јер ниједна емисија ове деценије није погодила јаче, постављала одважнија питања и пружала утешну руку на рамену након што вас је уронила у празнину. Ова серија истраживала је веру, заједницу и очај, суочавајући се често с неодговорним и враћајући се емоционалним истинама, јер логичке никад не одговарају слагалици. И то је било по дизајну. Живот је неуредан. Живот је хаос. Све што можемо је да се држимо једни за друге и надамо се. [Јацоб Халл]
پيار ڪرڻ ۽ جنسي تعلق رکڻ ۾ ا فرق آھي
Пенн анд Теллер: Преварите нас
Пенн анд Теллер’с Фоол Ус је такмичарска серија против стварности. Нема присилне драме у међусобном супротстављању такмичара за позивање гледалаца, тамо нема судија који би могли нагрђивати због лошег учинка. Уместо тога, то је излог за неке од најбољих талената на свету и упркос недостатку било какве произведене драме, то је једна од најгледанијих ствари током лета на својој мрежи. Заправо бих захвалио овој емисији за помоћ у покретању каријере Пифф Тхе Магиц Драгон и Схин Лим, обојица који сада имају своје емисије у Вегасу. Ова емисија је такође подстакла магични процват 2010.-их, због чега данас видите толико чаробних емисија које се појављују на Нетфлик-у. Чак је и неколико мађионичара коначно победило Америца’с Гот Талент . Магија је поново постала цоол.
Претпоставка Преварите нас је једноставно: мађионичари из целог света наступају испред мађионичарског двојца Пенн & Теллер да би им се отворила прилика током њихове емисије у Лас Вегасу. Ако домаћини не могу да схвате како су извели трик, добију свирку. Али чак је и та премиса мамац. Наравно, Пенн & Теллер покушавају да погоде како се изводе трикови са паметно сроченим кодовима, али то заправо није емисија. То је можда разлог зашто су људи почели да гледају, али то није разлог зашто људи настављају да гледају. Ово је излог сјајних уметника који наступају за велике уметнике. Уместо драматичне критике, слушамо Пенн & Теллер како објашњавају због чега је чин светске класе који смо управо видели био тако сјајан. То је ријалити телевизијска емисија која је прослава талента и уметности. То је искрено емисија којој се највише радујем. [Петер Сциретта]
Оштри предмети
Одликује се најбољим перформансама од Ами Адамс „Већ хваљена каријера, Оштри предмети је знојна, секси, уврнута јужњачка готика о трауми. Прекривен ожиљцима од самоозљеђивања, Адамсов пијани лик репортера враћа се у свој родни град да истражује убиство, а на крају мора да се суочи са својом прошлошћу и својом монструозном мајком (дивно злокобном) Патрициа цларксон ) у процесу. Режирао Јеан-Марц Валлее , Оштри предмети користи режисерски заштитни знак брзог сечења да скаче напред-назад у времену током сцена, преносећи тешке откуцаје емоција у блицима који се осећају попут сећања. Уклето је, смешно и потпуно фантастично. [Цхрис Евангелиста]
Теријери
Створио писац Оцеан'с 11 а надгледа га творац Штит , Теријери је детективска серија из 2010. године која је страховито продавана и отказана након само једне сезоне. Али та сезона била је прилично близу савршене: реч је о два приватна истражитеља завесара који раде у Сан Дијегу и који им непрестано дају магарце, али одбијају да одустану кад нањуше мирис. Донал Логуе и Мицхаел Раимонд-Јамес имају неодољиву хемију, а емисија је садржала мистериозни лук током целе сезоне, оштар писак плажног ноира фантастичне групе писаца и звездану режију људи попут Риан Јохнсона и Адама Аркина. Да га је гледало више људи ... [Бен Пеарсон]
Топ 25 ТВ емисија Декаде
25. Кобра Каи
Ово је емисија која, по свему судећи, није смела бити сјајна. Направљен је по ниском буџету за велику ИоуТубе-ову представу против Нетфлика (која се већ растворила у главну платформу), а садржи гомилу глумаца из 1980-их, понављајући улоге које су играли као деца. Позајмивши мало из премисе Паттон-а Освалт-а, серија представља наслеђе-једнакост Карате Кид , али замишљен са становишта зликовца филма Јохнни Лавренце (глуми га сјајни Виллиам Забка). Свака прича има различита гледишта, па шта ако је класична Карате Кид прича била само Данијелов поглед на догађаје? Оно што се догодило Џонију и где је данас тек тамо почиње ова серија. Оно што га чини тако уверљивим је да само кад помислите да сте то схватили, замахне ногом и повуче завој. Прву сезону ове серије гледао сам пола туцета пута - толико сам уживао. Верујем да га сада можете бесплатно гледати на ИоуТубе-у, тако да немате оправдање. Дођите до краја епизоде три. Веруј ми! [Петер Сциретта]
24. Време авантуре
Омиљена анимирана емисија за студенте са факултета никада није била толико корисна, нити тако емотивна. Фантастична серија Мреже цртаних филмова Пендлетон Вард-а Време за авантуру започиње са једноставном, епизодном премисом - Финн тхе Хуман и Јаке тхе Дог се боре против зла и упадају у разне хижинке у фантастичној земљи Ооо - пре него што се разоткрију у један од најтроптичнијих, изненађујуће дубоких дечијих дечија забава. Са обиљем богатих ликова којима се дају понекад трагичне, понекад бесмислене приче, и сложеном митологијом која наговештава нуклеарну девастацију, Време за авантуру полако се открила као једна од најамбициознијих дечјих емисија на ТВ-у, која се често поиграва форматом и нашим емоцијама. [Хоаи-Тран Буи]
23. Рицк и Морти
Иако је база обожавалаца ове емисије постала прилично токсична током година, то не можемо да уградимо у једну од најсјајнијих и најсмешнијих анимираних емисија за одрасле, не само ове деценије већ икада. Креатори Јустин Роиланд и Дан Хармон улили су своје срце и душу у ову емисију, толико да су њихове властите борбе са депресијом и злоупотребом супстанци присутне у свакој појединој епизоди путем шупка главног глумца, Рицка Санцхеза. То је тај елемент који заправо чини серију још бољом него што би била да нема емоционално језгро и представља само низ случајних, разузданих научно-фантастичних авантура и референци поп културе. Додуше, то се вероватно чини случајнијем гледаоцу, али овде има неких дубоких, емотивних тренутака са ликовима, а цела серија је испитивање борбе једног човека да настави да се бори са сопственим демонима сваког дана. [Етхан Андертон]
پنج راتيون فريڊي جي پارٽ 1 تي
22. Вееп
Вееп творац и стручњак сатиричар Армандо Иануцци има начин да претвори непристојне увреде у музику, а политику у комедију савршену за висину. То је зато што Ианнуцци схвата да је политика суштински глупа - судбина земље у рукама гомиле глупих, добро говорених идиота. Кад сам први пут почео да гледам, радио сам на веб локацији за политичке вести у ДЦ Вееп , Иануццијева хистерична серија о амбициозној потпредседници Селини Меиер (узвишена Јулиа-Лоуис Дреифус) док жонглира јавним и приватним кризама и нефункционалним односом са извршним директором. То сам научио од колега који су радили на брду Вееп је најтачнија представа Д.Ц. икад постављена на екран, јер не постоји истинитији приказ наше савезне владе осим као циркуса којим управљају неспособни политичари који повремено посрћу у успеху. Иако се, додуше, пуно мање псује. [Хоаи-Тран Буи]
21. Твин Пеакс: Повратак
Да ли је икада било нешто слично Твин Пеакс: Повратак ? Сховтиме је вратио култну класичну емисију Давида Линцх-а, обратио се Линцх-у и његовом креатору Марк Фрост-у и рекао: „Слободно радите шта год желите.“ Резултат су ретки оригинални комади ауторске телевизије - нешто што је у потпуности, у потпуности у царству чудног, дивног Линцховог ума. Линцху би било тако лако да се ослони на носталгију пите од кафе и вишње. Уместо тога, створио је нешто толико узнемирујуће чудно и неразврстано да је гледаоце оставило потпуно збуњене. Какво ремек-дело, каквих вероватно никада више нећемо видети на ТВ-у. [Цхрис Евангелиста]
20. Јинк
Истински злочин доживео је експлозију током 2010. и 2014. године Јинк био је међу најатрактивнијим улозима у жанру. Али само „убедљиво“ не би било довољно добро да се нађе на овој листи: ограничена серија ХБО-а о ексцентричном Роберту Дурсту урезала се у пантеон кроз детаљне интервјуе са његовом бизарном темом, истинитом причом која је чуднија од фикције и свевременом , „Свето срање“ завршетак који морате видети (или, тачније, чути) да бисте веровали. За разлику од многих истинских злочиначких пројеката који дижу руке и не могу да пруже одговоре о истини, импликације овог финала имале су стварне последице и још се данас разврставају. [Бен Пеарсон]
19. Натхан Фор Иоу
Комичар Натхан Фиелдер циља на све тамошње ријалити програме усредсређене на унапређење пословања, обнављање кућа и надокнађивање живота људи са Натханом за вас. У серији, Натхан претендује да буде пословни стручњак који може да помогне да оживи предузећа која се боре како би повећао продају и преокренуо све. Урнебес долази из чињенице да Фиелдер доноси неке заиста чудне идеје како би помогао овим предузећима, и из неког разлога, ти људи се слажу да иду заједно с њима. Сјај емисије је неоспоран, јер неколико сезона садржи пословне иновације које су постале вирусне на мрежи пре него што су спорне епизоде уопште емитоване. Комбинујте то са чињеницом да Фиелдер све ово изводи, а да никада није разбио своју суву, незгодну личност, и добили сте једну од најбољих, најсмешнијих и најиновативнијих емисија деценије. [Етхан Андертон]
18. Кеи & Пееле
Скетцх хумористичне емисије су десетине центи на Цомеди Централ-у, али мало је оних који су толико успешно продрли у зеитгеист поп-културе Кеи & Пееле . Креирали су је и комичари Јордан Пееле и Кееган-Мицхаел Кеи Кеи глумили у њој, а серија покрива широк спектар комичних циљева, у распону од филмских пародија до политичке сатире. Али оно што заиста чини Кеи & Пееле толико је посебна њихова јединствена перспектива на друштво очима двојице црнаца. Емисија се не ослања само на ту перспективу, али несумњиво помаже дуету да уђе у страну комедије коју од тада нисмо видели Цхаппелле’с Схов , и ретко се уопште гледају на телевизији (мада се на срећу то мења током година). У Кеи & Пееле-у постоји понешто за свакога, а толико њихових скица постало је вирусно на мрежи, што је прилично достигнуће у данашње време са превише садржаја на мрежи. [Етхан Андертон]
17. Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе
Прво руменило, Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе изгледа као изгубљена прилика јер готово у потпуности игнорише текст класичног романа о духовима Схирлеи Јацксон. Али кад једном прођете, откривате једно од најемотивнијих истраживања хорор жанра у скорије време. Мике Фланаган је мајстор у балансирању језивости и патетике, и Хилл Хоусе можда најбољи пример за то. Истражујући проблематичну прошлост и садашњост породице Цраин, Тхе Хаунтинг оф Хилл Хоусе слика портрет живота, смрти и свега између. Остало су конфети. [Цхрис Евангелиста]
16. Американци
Било је безброј филмова о шпијунима који су се инфилтрирали у страну владу, али мало их је икада то учинило из перспективе непријатеља Сједињених Америчких Држава. ФКС-ова оригинална серија Американци прате Маттхева Рхиса и Кери Русселл као двојицу КГБ-ових шпијуна у уговореном браку који се представљају као Американци у предграђу Вашингтона, непосредно након избора Роналда Реагана за председника. Имају децу, несвесна истинског рада својих родитеља. А како време пролази, постаје све теже обављати свој посао како им постаје све пријатније са америчким животним стилом, поготово што овај лажни брак полако почиње да се осећа као прави. За разлику од емисија попут 24 или Хомеланд, ово је споро сагоревање, готово као да Мад Мен упознаје хладни рат. Са невероватним писањем, закивајућим перформансама и све јачом напетошћу, ова серија је заслужила много више пажње гласача Емми-а током читаве серије, и апсолутно је једна од најупечатљивијих емисија у последњих 10 година. [Етхан Андертон]
wwe smackdown هتي اچي ٿو درد جي لسٽ
15. Атланта
Извући ћу хипстерску картицу и рећи да пратим каријеру Доналда Гловера још од дана Деррицк Цомеди, и видевши рани увид у његов нагон и амбицију, било је очигледно да ће издејствовати фасцинантну каријера. Али мулти-хипенски репер / глумац / писац / редитељ подигао је ствари на виши ниво Атланта , емисија која доноси потпуно јединствен тон какав никада раније није био на телевизији. Учините себи услугу и потражите епизоду „Тедди Перкинс“ ако је нисте видели. Једном кад то учините, никада то нећете заборавити. [Бен Пеарсон]
14. Игра престола
Ниједна друга емисија није доминирала 2010. више од Игра престола . Заробио је свет, постао међународни феномен на нивоу нечега попут Ратови звезда , и приуштио нам више неовисних сезона телевизије. Последње две сезоне су претрпеле у поређењу, заиста се чинило да су сховруннери желели да управо заврше са овом огромном ствари, и тешко је у потпуности их кривити након што су на томе провели деценију свог живота. Али упркос завршетку поделе, врхунци у овој емисији били су ван овог света и утврђени Гаме оф Престоли као једно од премијерних својстава у целој поп култури. [Бен Пеарсон]
13. БоЈацк Коњаник
Са фокусом на приповедање на основу ликова и неустрашивошћу у доношењу избора који су заувек променили облик емисије, БоЈацк Коњаник брзо доказао да је за разлику од било које друге анимиране серије на америчкој телевизији. Ова Нетфликова емисија о депресивном, алкохолном бившем глумцу ситцома била је смешна као Симпсонови било током његових златних година. И можда још важније, доказано је да се не задовољава бићем само смешно - ниједна друга анимирана емисија ове деценије није била формално одважна, причајући приче на начине који не само да анимирају анимације до крајњих граница, већ могу само бити речено кроз анимацију. Ево анимиране комедије која у потпуности искориштава свој медијум, никада не притисне дугме за ресетовање и неславно је научила како да задаје бруталне ударце цревима како би осигурала да драматични откуцаји доскоче потребном снагом. Ремек-дело. [Јацоб Халл]
12. Руска лутка
Натасха Лионне ( Наранџаста је нова црна ) се уморила од чекања да јој Холивуд представи нешто добро, па је уместо тога креирала емисију која је велики . Лионне поседује сваки кадар у којем се појављује Руска лутка , шепурећи се кроз Њујорк као дизајнер видео игара са смрдљивим устима која одједном изнова проживљава исту ноћ. Али ова драмска серија ставља иновативни преокрет на Дан мрмота формула, и резултира емоционално резонантном везом између два лика која води причу до њеног дирљивог, незаборавног закључка. [Бен Пеарсон]
11. Чернобил
О Чернобилу сам највише знао да се тамо негде 1980-их догодила нуклеарна катастрофа. Затим је уследила ХБО-ова минисерија коју је креирао Цраиг Мазин. Фокусирајући се на неколико различитих перспектива катастрофе и покушај да је обузда, Мазинова мучна сага фокусира се на то колико је све то било застрашујуће - што је додатно узнемирило одбијање руске владе да се суочи са чињеницама. Истичући ово, Мазин повлачи паралелу са нашим немирним политичким временима, говорећи: „Ево шта се може догодити када су владе у рукама обманутих људи са својим властитим низом алтернативних чињеница“. Чернобил је толико узнемирујућа да је вероватно никада више нећу гледати - али је никада такође нећу заборавити. [Цхрис Евангелиста]
ڪيئن فون تي ڪنهن کي تسلي ڏيڻ
10. Амерички вандал
Прво руменило, Амерички вандал чини се да папир има танку премису лошег Уживо суботње вече скица. Моцкументарна серија Нетфлик прати неустрашиви средњошколски АВ клуб док започињу истрагу цртања пениса на десетинама аутомобила на школском паркингу. Школа се одмах укључује на изгарање наставе (Јимми Татро), за којег амбициозни документарац Петер (Тилер Алварез) верује да је погрешно оптужен. Амерички вандал приступа својој апсурдној теми суморном гравитацијом, што резултира комичним комадима који распадају црева и укључују дуге, озбиљне расправе о длакама лопте. Али у обе своје две сезоне, Амерички вандал надилази своје предуго СНЛ скицирати премису када се креће од црева ка срцу - пружајући изненађујуће аутентичан и потресан снимак средње школе у доба друштвених медија. [Хоаи-Тран Буи]
9. Миндхунтер
Миндхунтер је најбоља ствар коју им Нетфлик иде. Давид Финцхер даје своју режију - и стил - овој серији о зори криминалног профилисања и опседнутости земље серијским убицама. Модеран, узнемирујући и пун сјајних филмова, Миндхунтер је толико посебан јер није типичан полицијски поступак. Злочини се не величају нити сензационализују. А законодавци не трче около пуцајући из пушака. Уместо тога, седе около, преливају папире или учествују у интервјуима, покушавајући да класификују неразврстане. [Цхрис Евангелиста]
8. Флеабаг
Разбијање четвртог зида, у овом тренутку, постало је прекомерни уређај за приповедање - ТВ емисије или филмови флагрантно руше невидљиву баријеру између публике и субјекта, често по вољи. Али Флеабаг , Разаравајућа заједљива и потресна мрачна комедија Фиби Волер-Бриџ, заснована на њеној хваљеној представи једне жене, не само да руши четврти зид, већ у потпуности руши концепт. Нисмо само воајери Флеабаг Приказ женског безобзирног самоуништења, али покретача - замишљених пријатеља којима безизлазни протагонист Валлер-Бридгеа намигује док пресеца аутодеструктивни низ кроз Лондон да би се изборила са смрћу своје најбоље пријатељице. Камера је њена штака једнако као и пријатељица, а налазимо се да навијамо за Флеабагово лоше понашање колико год да јој се ругамо. То је оштро, смешно и свеже уклањање често прослављеног мањкавог женског лика и оно које окреће камеру према нама самима. [Хоаи-Тран Буи]
7. Брооклин Нине-Нине
Најбољи глумци ситцома осећају се као породица, људи које редовно дочекујете у свом дому како бисте се осећали добро према себи и свету. И ниједна глумачка екипа не осећа се више као породица, више као добродошли гости у вашем дому, него као ансамбл Брооклин Нине-Нине . Искрена, драга и урнебесна, серија Дан Гоор-а о симпатичним (и проклето добрим у њиховим пословима) полицајцима из Њујорка започела је снажно и само се ојачала, никада не генеришући лажне сукобе када би могао ископати хумор људи који се међусобно воле и који покушавају да ураде како треба ствар. И за разлику од осталих телевизија које се осећају добро, Брооклин Нине-Нине излаже толико храбрости колико и памет, решавајући друштвена питања жестином и искреношћу која недостаје чак и у најпрестижнијим драмама. [Јацоб Халл]
جئرڊ پيڊالڪي خالص قيمت 2019
6. Странгер Тхингс
Странгер Тхингс се можда ослањају на носталгију за 1980-има због неке своје привлачности, али не можете порећи да је серија такође урадила невероватан посао стварајући ансамбл ликова које је публика у кратком року пригрлила и заволела. период. Није често што се емисија која има само три сезоне под пасом толико поштује, али база обожавалаца ове серије је огромна и то је један од највећих успеха Нетфлика. У ствари, то би могла бити прва емисија коју је Нетфлик произвео која је доказала да може да створи оригинални програм који се не ослања на демографске нише. Лако је назвати Странгер Тхингс отимање безбројних филмова из 1980-их, али с обзиром да је било пуно филмова и ТВ емисија који су се далеко мање успешно покушавали ослонити на носталгију, ова серија заслужује заслуге за извођење онога што је до сада имала. [Етхан Андертон]
5. Боље зови Саула
Када Боље зови Саула је први пут најављен, био сам скептичан. Чинило ми се као очигледно привлачење новца у нади да ћу ојачати популарност тадашњег краја Бреакинг Бад . Али када је стигао спин-офф / прекуел, постао сам готово тренутни претварач, до тачке када сада мислим да је серија боља од Бреакинг Бад . Уместо да покушавате да попуните празна места, Саул уместо тога формира сопствене приче, упуштајући се у причу о Јимми МцГилл-у, званом Саул Гоодман (Боб Оденкирк), који је приказан као добар момак који само наставља да ради погрешне ствари. Најбоље од свега, серија има богатство сјајних нових ликова, посебно Рхеа Сеехорн као Ким Веклер, Јимми-јевог правог пријатеља који беспомоћно гледа како се полако претвара у љигавог адвоката у којем смо се срели Бреакинг Бад. [Цхрис Евангелиста]
4. Ханибал
Само да га извадимо: Ханнибал није само најбоља хорор телевизијска емисија деценије, већ можда и најбоља хорор телевизијска емисија свих времена. Прекратко да бих икад разочарао и превише амбициозан да бих икада био не изненадите нас, измишљање Брајана Фуллера иконског литерарног и филмског негативца било је крвава посластица током све три сезоне, мењајући жанрове и тон попут балерине која грациозно клизи по натопљеној бином сцени. Сећам се унутрашњих органа и како је емисија померала границе како насиље може изгледати на телевизији. Сјећам се ликова које је оживио ансамбл глумаца који су тако проклето добри у довођењу истине и поштења до апсурда. Сећам се храбрости, поверења емисије у публику да иде у корак док је постављала замке и чекала да их покрене. Какво је ово искуство било. [Јацоб Халл]
3. Барри
Сви су знали да је Билл Хадер био забаван из својих дана Уживо суботње вече , а можда је чак и неколицина нас знала да је имао драматичне котлете кад га је видео у индијима попут Близанци костури . Али Барри доказао да су га чак и његови највећи обожаваоци потцењивали. Хадер даје заковани, конфликтни и врло смешан наступ као убица који очајнички жели да остави тај живот иза себе и постане глумац, а иако је прва сезона емисије била сјајна, друга сезона је још боља. Никада пре нисам видео ову комбинацију дрљаве и урнебесне смешности, али она је отприлике савршена. [Бен Пеарсон]
2. Добро место
Увек знам да сам у добрим рукама када седнем да гледам емисију Мајкла Шура. Канцеларија ветеран, који је створио Паркови и рекреација и сустварали Брооклин Нине-Нине, има истинску љубав и поштовање према својим ликовима, а испод жанровских замки било ког пројекта на којем ради, увек постоји звучна порука о томе како љубав и доброту ставите у свет. Добро место је његова најамбициознија емисија до сада и чудо је да било која полусатна мрежна комедија истовремено може бити овако густа, смешна и емотивна. То је - без хиперболе - једна од највећих ТВ емисија из било ког жанра. [Бен Пеарсон]
1. Стражари
Стражари није имао право на рад. Наставак (и подмукло, такође и предзнак) најутицајнијег стрипа свих времена? Смештено у Тулси, Оклахома? Стварно? Али ова ХБО-ова серија јасно је ставила до знања да значи посао одмах испред врата, непрестано постављајући тешка питања, пружајући одговоре на откривање и уграђујући мудре коментаре на саму душу Америке дубоко у кашастој, сјајно чудној и на крају нескривено романтичној причи о опасностима носталгије. Стражари замахнуо за ограде са сваком епизодом, сваком смелом идејом и свим дивљим концептом. И повезало се. Снагом. Опет и опет и опет. Дамон Линделоф је нашао пола пута између Изгубљено и Тхе Лефтоверс . И савршено је. [Јацоб Халл]
