Већ прославивши огроман успех у Кану, где је освојио престижну Златну палму, као и изабрани за пријаву Јужне Кореје за најбољи међународни играни филм за доделу Оскара следеће године, Бонг Јоон-хо С Паразит сада се пушта у америчка позоришта. Бонг преиспитује неке теме у којима је истраживао Сновпиерцер измислити педантну причу о класи, преварама и предрасудама. У својој рецензији за / Филм , Рекао је Јасон Горбер Паразит „Води публику на изврнуту, уврнуту вожњу и уђе вам под кожу.“ Бонг узима причу о породици која се превара и запошљава је у породици више класе, и чини је тобоганом очекивања и емоција, једним који се одједном поиграва са жанром инвазије на кућу, комедијом и епском трагедијом.
После премијере филма у Тексасу на Фантастиц Фесту, разговарао сам са Бонг Јоон-хоом о изради тако изврнуте приче, њеном оперском резултату и колико је желео да открије тај шокантни крај. Тамо ће да буде главни спојлери после доњег упозорења.
Зашто сте изабрали филм с таквом оперском партитуром?
Филм садржи италијанску оперу и класичне барокне нумере, али ако размислите о ликовима у филму, чини се да нико заиста не би слушао класичну музику - ни породице Ким ни Парк. Па сам помислио да би било заиста забавно окружити ове ликове у таквој грандиозној музици. Такође, како се породица Ким инфилтрира у ово богато домаћинство, сви се праве супер софистицирани и елитистички настројени, па сам сматрао да музика врло добро одговара тој претензији.
Да ли се тај осећај проширио и на камеру? Јер кад год у почетку пратимо породицу Ким, камера је врло френетична, али чим се преселе код Паркова, постаје врло мирна.
Генерално, желео сам да филм некако прати перспективу главног јунака и учини да публика осећа као да се увлачи у ову богату кућу заједно са ликовима. И док шетамо овим простором са овим ликовима, осећате се као да улазите у други филм. Дизајнер продукције и ја радили смо на структури богате куће, тако да бисмо чак и ако мало померимо камеру видели ствари које раније нисмо могли да видимо. Сама структура куће дозвољавала је овакву врсту откривања тајни и завера, као кад први пут видите ћерку како прислушкује у позадини, а такође видимо и улаз у подрум прекривен тамом, наговештавајући оно што следи.
* Од сада ће бити спојлера. *
Колико сте рано знали да се филм надограђивао до овог насилног и крвавог врхунца?
Нисам кренуо да снимам насилни филм, али рано сам имао осећај да ће насиље постепено ескалирати како прича напредује и да ће на крају довести до ове неочекиване трагедије, и за то сам био спреман. Ако размислите о овим ликовима, то су сви људи који су у свом свакодневном животу веома удаљени од насиља, они су сасвим нормални и просечни људи. Дакле, за мене је било важно истражити шта би могло да их натера да постану насилни.
Да ли је тада почео да се игра подрумски део приче?
У почетку је то првобитно била прича само о две породице. Идеју за сценарио имао сам 2013. године и док сам радио на њему Сновпиерцер и у реду Некако сам напустио ову идеју у свом уму. Трећа и последња породица дошла ми је само током последња три месеца стварног процеса писања сценарија. Нисам желео да снимим типичан филм који се бави класном борбом, а оно што моје разликује је то што сиромашни ликови у мом филму немају намеру да нападају богате. Све о чему могу размишљати је како се могу једноставно држати свог живота и зарадити за живот и одати поштовање и богатој породици. Дакле, постоји та иронија када се они који се не туку међусобно, чак покушавају да ту борбу сакрију међу собом од богате породице. Дакле, ако мислите на троугласту структуру ових породица, на врху су вам Паркови, а затим Кимс и Моон-кванг и њен супруг Геун-сае заједно на дну, борећи се.
Да ли сте увек желели да крај оставите отвореним?
Увек волим филмове због којих размишљате о њима чак и након што напустите позориште и одете кући. Никад заправо не објашњавам све 100%. Желим да помислим да публици увек остављам простор да мисли својом главом. Тако да је чак и последњи лик који видите на телефону врло селективан. Увек донесем врло оштру и усредсређену одлуку са ким да завршим филм и увек се фокусира на овог једног лика. Са осталим морате једноставно замислити шта им се догађа.
Па зашто онда одабрати баш овај лик Ки-воо-а?
Мислим да је свеукупно ова прича нешто што желим да кажем младој генерацији нашег доба. Живимо у свету у којем је тешко имати наду, тешко је осећати наду. Али то није као да се можемо само убити. Морамо наставити са својим животима. Па како је прича постала прича за младу генерацију која у младости пролази кроз тешка времена, желео сам да филм завршим са малим сином.
Имате ли тумачење шта значи крај?
То је прилично тешко рећи, али имам своја размишљања о крају. Увек сам радознао док пишем сценарио да ли се ради о ликовима, ситуацијама или крају. Имам неколико тумачења за крај, али овим завршетком само сам желео да будем искрен. Нисам желео да стварам лажну наду и да се претварам да се надам. Тужно је, али желео сам да стварност прикажем на сиров и нефилтриран начин.
