СЛИКА
Из његовог рада на склапању Воодстоцк Пре 50 година до свог најновијег документа о Бобу Дилану, Мартин Сцорсесе играо је улогу обликовања документарне кинематографије колико и са својим белетристичким пројектима. Његов филм из 1978 Последњи валцер је један од највећих рок-доктора свих времена, који приказује изванредне финалне емисијеБенду плесној дворани Винтерланд у Сан Франциску, новембра 1976.
نشانيون اھو پنھنجي ا exوڻي زال مٿان ناھي
Својом комбинацијом живих наступа, снимања у студију и необичних и интимних интервјуа, филм је коначан документ одређеног времена популарне музике, који приказује широк спектар талената у јеку ексцеса из 70-их и где је група појединаца изабрала да се то прекине на врху њихове игре. Придружили су се Јони Митцхелл, Неил Иоунг, Мудди Ватерс, Ериц Цлаптон и Боб Дилан, циљ је био не само прославити успех ове групе, већ и уметници који су им утицали и помогли да их обликују као радну одећу.
Тхе Последњи валцер емисија је посећивана деценијама и остаје емисија векова. Помаже у дефинисању одређене музичке ере на неуспоредиве начине, у великој мери захваљујући документацији емисије како у аудио, тако и у визуелном облику коју су снимили Сцорсесе и његов тим. Познато је да документ започиње једноставном насловном картицом која пројекционисту обавештава да „овај филм треба играти гласно“, чинећи тај појединачни кадар једном од најистинитијих артикулација икад постављених на целулоид.
Гитариста Сцорсесеа и Тхе Банда и главни текстописац Роббие Робертсон били су при руци на ТИФФ-у како би показали обновљену верзију ове нефикционалне посластице, а као увод уводник је поделио неколико прича да припреми сцену. „Ово је посебно, видети га у позоришту, где је требало да се гледа“, тако је уважени редитељ представио филм публици, а с обзиром на квалитет рестаурације није могао бити у праву.
Пуно је писано о томе како је пројекат настао, али јасно је да се радило о својеврсној несрећи и да је у основи Сцорсесе оставио постојећу производњу (у периоду свог живота на кокаин) без најаве да би прогонио овај сан снимање концерта на филму. „Јохн Таплин ме је позвао и рекао да ће бити концерта и да ли бих желео да снимим неки од њих“, рекао је Сцорсесе публици. „Рекао сам, заузет сам радећи овај други филм у Њујорку [ тј. Њујорк, Њујорк (1977) ] , итд., итд. Дуга прича, Роби и ја смо се упознали и тек смо почели да смишљамо идеје како то можда снимити, као документ у одређеном смислу. Имали смо свакакве идеје о томе да ли би то требало бити на 16 мм, чак и видео, са различитим позицијама, такве ствари. На крају смо дошли на идеју од 35 мм. “
Шта је створило Последњи валцер тако је револуционарно било његово снимање на 35-милиметарском филму са више камера, изузетно сложено и изазовно достигнуће средином 70-их. „Снимање 35 мм за ову врсту догађаја једноставно није завршено“, рекао је Сцорсесе. „Било је превише шкакљиво, синхрони мотори би се покварили, камере би остале без филма. Морате да се преклапате [снимање], морате да дизајнирате целу ствар тако да се камере не померају. Испоставило се да је концерт трајао око седам сати, тако да је то било поприлично! ”
caitriona balfe ڪنھن سان شادي ڪئي آھي
Сцорсесе је узео текстове и ред по ред створио специфичне углове снимања како би се подударао са речима песама. За друге наступе, попут невероватног певања „Тхе Веигхт“ Стапле Сингерса са Тхе Банд-ом, коришћен је читав студио у комплету са стазама за колица и џиновским ждраловима да би се ухватио прави филмски утицај. Са Мајклом Чапманом као главним сниматељем, додатни заслужни директори фотографије укључили су неке од главних објектива у историји биоскопа, укључујући Ласла Ковача Еаси Ридер ), Бобби Бирне ( Булл Дурхам ), Давид Миерс ( ТХКС 1138 ), Хиро Нарита ( Звездане стазе ВИ: Неоткривена земља ) и Вилмос Зсигмонд ( МцЦабе и госпођа Миллер ). Идеја је била да ће ствари бити тако хаотичне, па на ивици да ли се то уопште може постићи, да ће војска пуних генерала бити предата људима пред камерама, осигуравајући да у сваком тренутку буде стабилна рука да ухвати што више могуће.
Без обзира на превирања у вези с кратком продукцијом филма - ово је било након распада Бенда, а тензије су биле готово једнако велике као и учесници - крајњи резултат остаје спектакуларан и никада не изгледа боље него са овом најновијом презентацијом. Скорсезе са задовољством препознаје његово готово случајно постојање: „То је филм који је снимљен и постао је органски. Стварно се некако формирао у периоду од две године. Догађај је био ’76., Филм је изашао ’78. И претворио се у нешто посебно “.
То наслеђе се наставља, веза између водећег кантаутора бенда и Сцорсесеа наставља се до данас, укључујући музику за његов најновији филм Ирац . С обзиром на сву драму која је укључена у продукцију и излазак дела на екран, мало је чудо да уопште постоји. 'То је слика која ми је на неки начин спасила живот', признао је Сцорсесе, 'и она ми је врло посебна.'
Четрдесет година касније, за велики број нас је врло посебно.
