Снимање анимираног филма невероватно се разликује од снимања живог акционог филма. Све је створено од нуле, а процес је много дужи и мукотрпнији. Свакако, неким филмовима са живом акцијом може требати неко време да се развију и дигну са земље, али време продукције анимираног филма траје годинама.
اهي هاڻي ڪٿي آهن رانديگر
Невероватне 2 ради већ 14 година, а распоред производње подигнут је када је првобитни датум изласка из 2019. замењен одложеним издањем за 2018. годину Прича о играчкама 4 . То значи да је тим морао да ради мало брже да би филм био завршен на време, а ми смо погледали како један кадар из анимираног наставка еволуира од једноставне сториборд-а до прецизно детаљног завршног кадра.
Невероватне 2 Напредак анимације
Сторибоардинг
Овде је сториборд од Бобби Рубио из Невероватних 2 у којима је представљена Виолет користећи своје поље снаге која генерише моћи да заштити остатак Невероватних у возилу Ундерминер-а. Сторибоардс помажу филмским ствараоцима да унапред визуализују сваки кадар из филма током писања сценарија. Постављени су како би дали добру представу о томе како ће се прича одвијати. Као што видите, уметност има стил, али је изузетно једноставан приказ онога што ћемо на крају видети на екрану.
Ова посебна сцена представља уводну акцију филма у којем Инцредиблес покушава да спречи Ундерминер-а да опљачка банку и побегне. Отприлике 410 сценарија створено је да би се планирао овај редослед. Читав филм се састојао од 52.725 сценарија.
Концептна уметност
Након што су плоче с причама довршене и прича се учврсти на задовољство (мада се може променити у било ком тренутку током производног процеса), следећи корак је стварање концепт-уметности. Овде филмски продуцент и уметнички одсек стварају изглед и осећај филма. Овај концепт уметности завршава у такозваном зиду у боји, дајући идеју о визуелној прогресији и еволуцији филма. Али како Невероватне 2 налетео на раније издање, није био приказан зид у боји.
Уместо тога, ово је један од многих уметничких дела дизајнера продукције Ралпх Егглестон која омогућава детаљније планирање секвенци и кадрова и пружа референтни оквир за аниматоре да знају шта ће стварати. Сврха ових слика је да дају идеју о томе какве боје и дизајн се траже за ликове, окружења и још много тога.
Сетови и изглед
Након што је концептуална уметност завршена, следећи корак је да технички уметници изграде основне облике који ће формирати скупове и ликове који ће касније бити анимирани. Овај процес се назива моделирање. Након тога уметници започињу оно што се назива сенчењем, сликају ликове и сетове, примењујући текстуре, обрасце и друге особине материјала како би оно што се види на екрану почело да изгледа мало реалније, барем у односу на стил продукције.
Горња слика долази из целокупног процеса познатог као изглед. Виртуелна камера се поставља у кадар како би аниматори добили идеју о томе како ће ова конкретна сцена бити конструисана. Током овог процеса, ликови се „инсценирају“ или грубо поставе и анимирају на положаје унутар уграђеног сета који визуелно раде са изабраним углом камере. Сцена обавештава редитеља, уредника и аниматора о композицији, времену и глумачкој намери снимка.
Анимација
Једном када се утврди угао камере у датом кадру и ликови се поставе у окружење, на одељењу за анимацију је да те ликове оживи. Видећете да су ликови сада у акцији, представљајући се онако како ће се видети на снимку. Да би ликове створили што реалније, аниматори користе видео референце себе, понекад и гласовне глумце, како би кретање ликова учинили истинским.
toا ڪجي جڏهن اڪيلو گهر ۾ بور ٿي وي
Током овог процеса, ликовима се довршавају изрази лица и покрети тела. Обично је Пикару потребно четири до шест недеља да заврши анимацију за један снимак. У овом конкретном случају, композиција ликова у овом кадру била је толико сложена да је одељењу за анимацију требало осам недеља да је заврши. Али приметићете да окружење око ликова још увек нема дефиницију, а снимак се не осећа потпуним. То долази у последњем кораку.
Осветљење и ефекти (коначна слика)
У завршном делу процеса примењују се осветљење и разни ефекти како би се створила потпуно остварена слика. Осветљење укључује стварање виртуелних извора светлости за осветљавање ликова и сценографије, баш као што би то урадила екипа из стварног живота на сцени живог акционог филма. Осветљење је постављено на места која ће природно скренути пажњу на оно на шта аутори филмова желе да публика обрати пажњу. Такође помаже у стварању одређеног расположења и тона за било коју сцену. Када се слике осветле, прикажу се у високој резолуцији. Сваки оквир од Невероватне 2 има преко 2 милиона пиксела и постоје 24 кадра за сваку секунду филма.
Заједно са осветљењем, слици се додаје и мноштво других завршних елемената. То укључује ствари попут прашине и дима, као и сјај Виолетиног поља силе, које само по себи делује као извор светлости и одбија се од пода сета. Да би олакшали стварање ових елемената, аниматори користе софтвер за симулацију који опонаша физику стварног света. Међутим, понекад аниматори намерно крше правила физике како би снимак учинили визуелно привлачнијим или мало боље уклопили у стил приче.
***
Део мене жели да видим напредак анимираног филма од почетка до краја и сатима гледам како аниматори раде. Фасцинира ме како је читав овај свет створен испочетка и како призори које гледамо на великом екрану еволуирају од најједноставније уметности до сложених, богато детаљних слика. Можда ће једног дана ВР искуство омогућити обожаваоцима да истражују виртуелна окружења и изблиза погледају детаљан детаљ који улази у стварање сваког кадра Пикар филма.
Више о томе Невероватне 2 , погледајте нашу реакцију на 35 минута снимка овде . Поред тога, можете сазнати више о новом ваннабе супер деби у наставку и сазнајте неке интригантне детаље о негативац познат као Тхе Сцреен Славер .
Невероватне 2 долази у биоскопе овог лета 15. јуна 2018 .
