Мари Поппинс Ретурнс није само повратак вољеног лика. Филм је повратак у стилове филмског стваралаштва из прошлости, где би филмови могли бити пенасти и хировити изговори да се једноставно лепо проведу. Али такође је запажен по томе што укључује технику која се данас ретко виђа, а заиста у целом биоскопу: мешање снимака из живих акција са традиционалном анимацијом.
نشانيون aوڪري واقعي توھان کي پسند ڪري ٿي
Невероватно, најранији пример хибрида ливе-ацтион / аниматион је уједно и најранији пример анимације било који врста. Зачарани цртеж , произведеног 1900. године, приказивао је човека у живој акцији који је у интеракцији са руком нацртаним лицем на штафелају, док је грабио нацртане предмете и увлачио их у трећу димензију.
Касније, од 1918. до 1929. године, креатор Бетти Бооп, аниматор Попаја и изумитељ сингла „одскачућа лопта“ Мак Флеисцхер створио је серију тихих кратких хлача тзв. Напоље из Мастиљаре , у којем су анимирани ликови скочили са Флеисцхеровог штафелаја у стварност. То би такође најавило Флеисцхеров изум Ротоскопа, који је аниматорима омогућио да прате трагове снимака уживо како би створили природније кретање - технику на коју ћемо се вратити касније.
У акцију се укључио и Валт Диснеи, много пре него што је створио Мицкеи Моусе-а или чак свог претходника Освалда Луцки Раббит-а. Током раних и средњих ’20 -их, Диснеи је направио серију тихих шортса под називом „Алице Цомедиес“, у којој су глумили девојка Алице и мачка из цртаних филмова Јулиус. Полазећи од кратког наслова Алице'с Вондерланд , у којем „Алице“ наилази на Диснеиев сопствени свет цртаних филмова, Алице је кренула у низ авантура, упадајући у невоље и опасности (и, у карактеристичном Диснеиевом потезу, изнуђујући синдикалне раднике) у углавном анимираном окружењу. 56 Алице шортс су пуштани током четири године. Многи су од тада изгубљени.
Толика је била техничка потешкоћа у мешању анимације са живом акцијом да би многи „хибридни“ филмови имали само једну или две сцене интеракције између њих двоје - па чак и тада, интеракција би била ограничена. Многе Диснеиеве карактеристике спадају у ову категорију. Они се крећу од сахрањених, ноторно расистичких Песма Југа , ново-настављеном, трајно познатом Мери Попинс .
Поппинс садржи блистав низ у којем Јулие Андревс и Дицк Ван Дике певају, плешу и тркају коње у анимираном свету фантазије. Поппинс је представио огроман напредак у комбиновању две технике, док су глумци у живој акцији изгледали да на сложен начин комуницирају са својим анимираним костарсима. Тако импресиван, филм је освојио Оскара за специјалне визуелне ефекте, као и његов духовни наследник Ноћице и метле . У време Пете’с Драгон појавио се 1977. године, иако чак ни укључивање анимираног лика током целог трајања неке функције није било довољно да се скупи толико као номинација (не да је могла победити против Ратови звезда , наравно).
گوورٿ ملر لوڪ ميڪفارلين 2012
За збуњујућу количину носталгичних миленијалаца, наслов синоним за живо-акционо / анимирано дело је изузетно Издање 1996 Спаце Јам . Отворено фокусирани, вођени производом и цинични, Спаце Јам је један од најмање очекиваних култних феномена ’90 -их. Филмски кошаркашки турнир ванземаљци против Лоонеи-Тунес-а био је голи изговор да се у филм уведе тада непозната звезда Мицхаел Јордан. Јордан је пребачен у свет Лоонеи Тунес-а (чија је карактеризација разбеснела аниматора Лоонеи Тунес-а Цхуцк Јонес-а) и присиљен да игра кошарку с њима, што значи да би главнина Јордановог процеса снимања укључивала разговор с тениским лоптама на штаповима на плавом екрану фаза. Можда то објашњава зашто је његов наступ тако блед.
Док Спаце Јам донекле неуверљиво пренео кошаркашку звезду у свет цртаних филмова, псеудо-праћење ВБ-а Лоонеи Тунес: Бацк Ин Ацтио н је у холивудски свет донео цртане филмове да би се борио са корпорацијом Ацме. Непотребно је рећи да је дух Лоонеи Тунес-а нетакнутији у филму Јоеа Дантеа - а и ефекти су јачи. Данте убацује своје анимиране ликове у ЛА, Вегас, Париз и свемир и користи широку лепезу техника како би их спојио са глумцима, реквизитима, сценографијама, па чак и флуидима са којима комуницирају. То је глупо, смешно и за љубитеље изворног материјала прилично симпатично.
Али ни једно ни друго Бацк Ин Ацтион и Спаце Јам постојала би без Роберта Земецкиса Ко је сместио зека Роџера , објављен 1988.
Ко је сместио зека Роџера је неприкосновени краљ хибридних филмова - не само да садржи анимиране ликове, већ ствара читав универзум у којем цртани филмови коегзистирају са људима и где закони физике заузимају чудну половину тачке између њих. Зека Роџер је техничко чудо, његово чаробњаштво није умањено тренутним трендом према фотореалистичним анимираним ликовима и помогло је у измишљању многих техника које се сада користе у ЦГИ тешким продукцијама. На више начина, то је један од највећих и најутицајнијих филмова икада снимљених.
Зека Роџер Тим за ефекте освојио је Оскарову награду за најопсежнију мешавину анимације и живих акција до сада. Анимирани ликови нису били само компоновани у оквир, већ су узимали светло из практичних извора, комуницирали су са физичким предметима и људима и беспрекорно се стапали са живим снимцима, без обзира на равни акције. Све су то радили у свакој сцени филма, често са више ликова одједном. Многи снимци су чак користили и покретну камеру (ноторно тешку за подударање са традиционалном анимацијом). Ретроспективно, Роберт Земецкис је очигледно био прави човек за редитељски посао, с обзиром на то да је годинама био на челу многих техника ефеката. Крајњи резултат се и данас одржава као изузетно постигнуће у ефектима, комбинација конкурентских анимираних ИП-ова, која се једном у животу догађа, и сјајан филм за покретање.
Импресивно као Зека Роџер је, међутим, нема ништа о неприлично тешком процесу који је 1993. године применио Болекбротхерс Студио на Даве Бортхвицк-у Тајне авантуре Тома Палца . У филму су представљени људски глумци у интеракцији са стоп-мотион анимираним ликовима, али за разлику од, рецимо, фантастичних филмова Раи Харрихаусен-а, ниједан компоновање се не користи за спајање њих двојице у исти кадар. Уместо тога, филмски ствараоци анимирали су и своје глумце - дословно тако што су остали врло мирни и поставили их између кадрова заједно са својим зауставним покретима. Резултати су бизарни и искрено прилично застрашујући. Нема ничег сличног.
ڪرڻ جو ڪم گھر ۾ اڪيلو
Други иноватори су донели алтернативни приступ хибридном медијуму. У САД-у, Ралпх Баксхи је често мешао ливе-ацтион и анимацију у трансгресивним филмовима попут Цоонскин , тврдећи да би две технике могле „коегзистирати без изговора или извињења“. Његов анимирани господар прстенова посебно истакнута традиционална анимација, силуетиране секвенце живих акција и ротоскопска анимација. У Великој Британији, Терри Гиллиам је често премошћивао анимиране секвенце и секвенце уживо у различитим пројектима Монти Питхона користећи фотографске елементе као анимиране фигуре. А у целој Европи, Јан Сванкмајер је створио своју јединствену комбинацију филмских облика у надреалним насловима попут Алице , један од непознатих људи Алиса у земљи чуда адаптације око.
У међувремену, све већи број живих филмова користио је стоп-мотион анимацију као визуелне ефекте током 20. века. И ова техника датира из тихе ере, пионирским радом Виллиса О’Бриена на Изгубљени свет а напола изгубљени Дух успаване планине отварајући пут за подједнако револуционаран рад Реју Харихаузену и његовим ученицима. Од ‘20 -их до ’80-их, заустављање покрета било је главно средство за додавање фантастичних бића у филмове са живом акцијом. Јурски парк , 1993., био би први који ће бацити технику у страну (средња продукција!) да би заиста поново изумео медијум са ЦГИ.
د thinkي کان thinkاهر ڪيئن سوچجي
У данашње време готово сваки хит је мешавина живих акција и анимација, а ми их једноставно не разматрамо под истим терминима. Ратови звезда, епизода ИИИ: Освета Ситха је био један од најранијих ЦГИ-тешких живих акционих филмова који су се томе успели приписати, приписујући Индустријском светлу и магији „визуелне ефекте и анимацију“, а кад мало боље размислите, анимација испуњава небројене филмове уживо. Било који новији акцијски филм уживо са роботом трансформишућим се, џиновским мајмуном, ванземаљцем или ракуном који говори, увелико се ослањао на анимацију. Заправо, у смислу процеса, Давид Ловери'с Пете’с Драгон ремаке је готово исти као и његов претходник - само са много више пиксела на дохват руке аниматора.
Снимање покрета додаје занимљиву бору овом наративу, али и оно је само напреднија верзија постојећих процеса. Иако су Голлум, Цезар, Тханос и други мо-цап ликови засновани на снимцима и подацима праћења из живих наступа, они их заправо приказују на екрану (и, вреди додати, њихове перформансе оптимизују и дотерују) аниматори. Ове технике су неколико технолошких корака у односу на Флеисцхеров ротоскоп, који је патентиран пре више од сто година. И кад год видите ликове који раде ствари које физички нису могуће - дођавола, кад год видите људске ликове који раде такве ствари - они су вероватно анимирани на велико.
Технологија има забаван начин парног кочења. Убедљиво мешање анимације и живих снимака био је један од изазовнијих задатака у филмском стваралаштву деценијама и као резултат тога ретко се појављивао. Тада, баш као што је технологија ухватила амбицију у том царству Ко је сместио зека Роџера , ЦГИ се појавио готово одмах након тога, доминирајући у индустрији и доносећи цел анимацију пасс.
Савремени ЦГ ликови дугују своје постојање напретку својих цел-анимираних претходника, а због велике разлике у визуелној естетици, мноштво публике никада неће успоставити везу између њих двоје. Штета: техничко чудо када видимо како цртани комуницирају са људима је нешто што је ЦГИ све само искоријенило. А чаробни ужитак цртаног филма у дружењу са човеком је нешто што ЦГИ никада неће подударати.
